{"title":"Artes e Cultura","description":"\u003cp\u003eCartas, desenhos e dedicatórias originais de grandes nomes das artes e da cultura — pintores, escritores, músicos e cineastas. Peças raras selecionadas pela Glórias, com certificado de autenticidade.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"carta-de-jacques-guerlain-1935","title":"Carta de Jacques Guerlain (1935)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1935, o renomado perfumista Jacques Guerlain desenvolve os negócios da empresa na Suíça.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta de Jacques Guerlain para o Senhor Mermier de Zurich na Suíça, com uma parte datilografada e outra manuscrita.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20.8 cm x 27 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 08 de abril de 1935.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) é importante, no momento, apontar aos clientes suíços que eles têm todo interesse em comprar o máximo possível de mercadorias, devido às chances de depreciação do franco suíço. (...) especialmente produtos que desejamos vender.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCordialmente,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Guerlain\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJacques Guerlain (1874 - 1963) é neto do fundador da empresa Guerlain, que foi criada em 1828. Aprendeu com seu tio Aimé a arte do perfume e assumiu a empresa em 1912. Rapidamente tornou-se o mais renomado dos Guerlain, ao ser creditado por inovações importantes para o setor da perfumaria e, sobretudo, fragrâncias lendárias como \"L'Heure Bleue\" (1912), \"Mitsouko\" (1919) ou \"Shalimar\" (1925). Criou mais de oitenta perfumes, mas algumas estimativas sugerem que ele compôs mais de trezentos... Embora o seu trabalho de perfumista tenha lhe rendido fama mundial, uma considerável fortuna e diversas honras, Jacques Guerlain era discreto e não dava entrevistas : consequentemente, pouca informação chegou-nos sobre seu processo criativo e sua vida pessoal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDocumentos autógrafos de grandes estilistas ou perfumistas franceses raramente aparecem no mercado, sendo geralmente adquiridos e conservados por essas empresas que, apesar do glamour e da criatividade, são negócios que precisam vender, como lembra essa carta incomum de Jacques Guerlain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO ano, 1935, quando houve a abertura da loja da praça Vendôme, o cabeçalho sofisticado, o pequeno parágrafo manuscrito e a grande assinatura do próprio Jacques Gerlain chamam também atenção e valorizam ainda mais essa carta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":98533441556,"sku":"251TDA1","price":4000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-texto-manuscrito-jacques-guerlain.jpg?v=1682365955"},{"product_id":"storyboard-do-filme-rainman","title":"Storyboard do filme Rain Man (1987)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eNove páginas do storyboard original do filme Rain Man que revelou o autismo ao público, com o astro Tom Cruise.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eNove páginas do storyboard do filme Rain Man, para a cena « do acidente ».\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAssinatura do artista James Hegedus.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesenhos e várias anotações, com caneta preta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21.6 cm x 28 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1987.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eRain Man é\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eum clássico do cinema, premiado com quatro Oscar em 1989. Charlie Babbitt, um jovem empreendedor, viaja a um hospital psiquiátrico para descobrir quem é o beneficiário da fortuna que seu pai deixou, ao falecer. Charlie descobre que o beneficiário é Raymond, um irmão mais velho, autista, que ele não conhecia. Os dois viajam então pelos\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEstados Unidos, aprendendo a conviver apesar de várias dificuldades. Finalmente, muito preocupado por seu irmão, o dinheiro deixa de ser a prioridade para Charlie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm storyboard – uma sequência de quadrinhos – tem como finalidade marcar as principais passagens de uma história que será contada em um filme da forma mais próxima possível com a qual ela aparecerá na tela. Um bom storyboard deve passar o ritmo, o clima e as emoções das cenas. O processo de storyboarding, no formato em que é conhecido atualmente, foi desenvolvido pelo Walt Disney Studios no começo da década de 1930.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStoryboards de grandes filmes são muito raros já que os diretores e atores costumam guardar esses documentos como lembranças dos seus trabalhos. \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eO artista de storyboard é James Hegedus, que trabalhou como ilustrador de produção em \u003ci\u003eForrest Gump\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eRain Man\u003c\/i\u003e, ambos filmes vencedores do Oscar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":99107799060,"sku":"44ALA3","price":5000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/storyboardrainman1.jpg?v=1733423518"},{"product_id":"dedicatoria-de-beatriz-milhazes-2013","title":"Dedicatória de Beatriz Milhazes (2013)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 2013, a pintora carioca Beatriz Milhazes autografa um livreto da exposição \"Meu Bem\" no Rio de Janeiro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDedicatória de Beatriz Milhazes para \"Cláudio\", em catálogo da exposição \"Meu Bem\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrês páginas formando um livreto, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e18 cm x 18 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, entre agosto e outubro de 2013.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara Cláudio, com um abraço, Beatrix\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeatriz Milhazes (nascida em 1960) é uma artista brasileira nascida no Rio De Janeiro. A cor é um elemento fundamental da sua obra, assim como a abstração geométrica, flores e arabescos. A música, a dança ou a natureza, recorrentes na cultura brasileira, inspiram as obras de Milhazes. A partir dos anos 90, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan, em Nova Iorque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 2013, Beatriz Milhazes comemorou 30 anos de carreira com a mostra panorâmica \u003cem\u003eMeu Bem\u003c\/em\u003e na sua cidade natal, onde estava há mais de uma década sem expor, apesar de morar e manter seu ateliê no Leblon, perto da família e dos amigos. Segundo o curador da exposição, Frédéric Paul,\u003cem\u003e \"sem pretender ser retrospectiva, a exposição do Paço Imperial reúne obras de 1989 a 2013. O ano de 1989 foi uma data marcante em que a artista elaborou  uma técnica especifica de decalcomania que iria influenciar todo o seu trabalho posterior.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm uma entrevista da jornalista Michelle Licory, aprendemos mais sobre Beatriz Milhazes:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTive um percurso muito linear ao longo desses 30 anos. Na década de 80, foi um desenvolvimento bastante local, Rio e São Paulo. Em 1996, por ocasião da minha primeira individual em Nova York, recebi uma crítica muito positiva da Roberta Smith, do New York Times. Ela terminou dizendo: ‘Acho que tem algo novo surgindo’. Isso me abriu as portas para o mundo da arte nos Estados Unidos, depois Europa e, mais adiante, Ásia. Foi fundamental, em 2003, minha participação na bienal de Veneza, e ter minha obra em museus importantes como Tate Modern e o MoMA.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eE esse rótulo de “brasileira mais cara”?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eApesar de eu estar nesta situação, não saberia explicar… É a primeira vez na arte brasileira contemporânea que um grupo, mesmo que muito pequeno, conquista essa posição internacional, com preço internacional. É um grande ganho, um aprendizado para todos nós, um patamar que eu não esperava. Temos que saber lidar com isso. Com as galerias lá de fora é mais fácil. Eles estão acostumados. Tenho uma vida em inglês e uma vida em português. Também tem outro orgulho, por eu ser mulher. A pintura é um universo muito masculino.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExiste algo em comum com Vik Muniz e Adriana Varejão, outros nomes contemporâneos bem valorizados fora do país?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIsso é curioso. Somos muito diferentes como artistas e como pessoas, apesar de sermos amigos. Mas temos, sim, um ponto em comum: nós três, de alguma maneira, nos utilizamos da cultura brasileira para criar diálogos, introduzimos nossa experiência de vida no país para dentro do próprio trabalho. Mesmo o Vik, que emigrou jovem e se desenvolveu nos Estados Unidos, guardou em seus conceitos algo inteligente, mas meio rude da nossa formação brasileira. Eu e Adriana, de jeitos bastante diversos, temos bem claras essas questões do nosso pensamento sobre a cultura do país.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMuito disputadas em galerias e leilões internacionais, as obras de Beatriz Milhazes alcançaram valores recordes os últimos anos. A artista carioca que vive entre Rio de Janeiro, Paris e Nova-Iorque, tornou-se uma artista renomada, que será cada vez mais procurada pelos colecionadores brasileiros e estrangeiros. Autógrafos dela são incomuns, essa peça se destaca por seu excelente estado e seu conteúdo biográfico que valorizam ainda mais a assinatura dinâmica da artista.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115784482836,"sku":"252LEI38","price":900.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/autografo-beatriz-milhazes-1.jpg?v=1682367351"},{"product_id":"carta-assinada-por-hans-stern-1963","title":"Carta assinada por Hans Stern (1963)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO fundador das joelheiras Hans Stern pediu emprestada a coleção de relógios antigos do Prefeito do Rio de Janeiro para um livro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta assinada por Hans Stern para Sr. Marechal Ângelo Mendes de Morais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21.2 cm x  29 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, 29 de março de 1963.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado geral\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, pequenos furos na lateral esquerda e uma leve mancha no canto superior direito que não prejudicam o texto da carta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eServimo-nos da presente para passar as mãos de V. Excia. um exemplar do livro JÓIAS editado por nossa firma. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eQueremos deixar os nossos agradecimentos à cortezia de V. Excia. que, tão gentilmente, deixou fotografar sua valiosa e original coleção de relógios antigos, cujas reproduções gráficas, em nosso livro, vieram valorizar esta publicação.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMuito nos honraria suas críticas ou sugestões sôbre esta obra, que acreditamos venha contribuir para o artezanato joalheiro do Brasil.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Stern.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNascido na Alemanha, Hans Stern (1922 - 2007), chegou ao Brasil em 1939, aos dezessete anos, fugindo com os pais da perseguição nazista. Achou um emprego em uma pequena empresa de importação e lapidação de pedras, pelas quais se encantou. Enxergando uma oportunidade de negócio, viajou por todo o Brasil para comprar pedras coloridas diretamente de garimpeiros e, em 1945, fundou uma primeira pequena loja, no Rio de Janeiro. Essa foi a primeira etapa do grande sucesso empresarial da H. Stern, que acabou revolucionando a história da indústria joalheira no Brasil e no mundo. Depois dos mais de 50 anos em que esteve à frente da H.Stern, Hans deixou a família tocar a empresa no Brasil e em mais de 30 países.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSurpreendentemente, muito longe desse mundo de dinheiro e de luxo, Hans Stern era admirado por sua simplicidade e discrição, dirigia um Fusca e não queria segurança particular ; raramente dava entrevistas e fugia dos fotógrafos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApaixonado e muito grato ao Rio de Janeiro, sua cidade adotiva, promoveu sua vida inteira a cidade e o Brasil no exterior, como expressa essa carta para o Marechal Ângelo Mendes de Moraes (1894 - 1990). Ele foi um militar e político brasileiro conhecido por seu cargo de prefeito do Rio de Janeiro no fim da década de 1940, quando foi construído o Estádio do Maracanã, inaugurado em 1950 para o mundial de futebol. Foi também delegado à Conferência de Paz de Paris, membro fundador do Parlamento Latino-Americano e membro da Comissão Parlamentar de Genebra, na Suíça... talvez o país onde começou (ou expandiu?) sua coleção de relógios, objeto dessa carta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO conteúdo dessa carta - a primeira que encontramos em 7 anos - é particularmente interessante por tratar da expertise da empresa através dos seus famosos livros e catálogos, tirados em edições limitadas, que eram esperados ansiosamente pelos clientes, colecionadores e jornalistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutro ponto que chama a atenção, 1963, um ano decisivo para a marca, que abriu sua primeira loja nos Estados Unidos, em Nova Iorque, ponto de partida da espetacular expansão para Europa (Frankfurt, Lisboa, etc.). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnfim, detalhes importantes, o belo cabeçalho e a assinatura elegante de H. Stern completam os interesses desse documento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eCartas dos fundadores de grandes empresas multinacionais são muito procuradas pelos colecionadores, mas raramente aparecem no mercado, sendo conservadas cuidadosamente pelas próprias empresas ; H. Stern , uma das empresas emblemáticas do Brasil, conhecida no mundo inteiro, não é exceção.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115843825684,"sku":"247LEI37","price":1000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-hans-stern.jpg?v=1682367026"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-claude-levi-strauss-1950","title":"Carta manuscrita de Claude Levi-Strauss (1950)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO renomado etnólogo Claude Levi-Strauss autoriza a pioneira revista Neuf a fotografar uma máscara que interessa o surrealista André Breton.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Claude Levi-Strauss para Robert Delpire da revista Neuf.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x  26.8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 20 de maio de 1950.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAs duas imagens de máscaras são meramente ilustrativas, a primeira representa a capa do número 1 da revista Neuf e a segunda mostra muito provavelmente a máscara objeto desta carta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrechos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) autorizo com prazer a fotografar a máscara que interessa Senhor Breton. Portanto, seria prudente ele [o fotógrafo] confirmar sua visita por telefone, ligando na minha casa no horário do almoço ou no Museu do Homem.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaude Lévi-Strauss (1908 - 2009) exerceu influência decisiva sobre as ciências humanas na segunda metade do século XX. Sua obra mais conhecida, \u003cem\u003eTristes Tropiques\u003c\/em\u003e, foi escrita a partir de duas expedições para observar os povos indígenas do Brasil, entre 1935 e 1939 e o fez conhecido mundialmente. A descoberta do Brasil e o encontro com os índios que o povoam, Caduveo, Bororos, Nambikwaras e Tupi-Kawahibs foram \u003cem\u003e\"as experiências mais importantes\"\u003c\/em\u003e de sua vida. Naquele momento ele não se sentiu à vontade, por ter a impressão de perturbar os índios e começou realmente a analisar suas descobertas anos depois, nos Estados Unidos, onde se refugiou durante a Segunda Guerra Mundial. Sua metodologia e suas conclusões revolucionaram a etnologia moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Delpire (1926 - 2017) era um estudante no quinto ano de medicina quando criou uma nova revista artística para a profissão médica, intitulada Neuf, que teve 9 publicações, entre 1950 a 195. A revista Neuf foi inicialmente reservada para a profissão médica, muitos escritores da época começaram praticando como médicos (incluindo Céline, Segalen), enquanto outros (incluindo Cendrars, Breton e Aragon) começaram estudos médicos sem finalizar. Delpire se interessava também por surrealismo e por etnografia, convidando André Breton para ser um dos editores da revista. Breton concordou em escrever um artigo sobre algumas máscaras do Pacífico noroeste, para o primeiro número da revista. Uma máscara Haida, da sua coleção pessoal, fez a capa dessa primeira edição, outra (o objeto dessa carta, confira a terceira imagem) foi fotografada e usada como ilustração dentro da revista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaude Levi-Strauss e André Breton (1896 - 1966) tinham se encontrado em 1941, em um barco, fugindo da guerra para os Estados Unidos. Ambos colecionadores de arte primitiva, a amizade deles cresceu nas ruas de Nova-Iorque. De volta à França, Lévi-Strauss juntou-se facilmente ao pequeno grupo de amigos de André Breton que, muito no início da manhã, nos fins de semana, iam pechinchar no mercado de pulgas em Saint-Ouen. Levi-Strauss dizia : \u003cem\u003e\"Em contato com os surrealistas, meus gostos estéticos foram enriquecidos e refinados. Muitas coisas que eu teria rejeitado me apareceram sob outra luz”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma carta escrita por alguém famoso e mencionando outra personalidade de renome é muitas vezes valiosa. Essa carta de Levi-Strauss falando de André Breton, a respeitos de máscaras que ambos colecionavam, é um bom exemplo dessas associações particularmente interessantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesse caso, um interesse adicional (a cereja do bolo !) é essa fotografia para o primeiro número da revista pioneira NEUF, de junho de 1950. Além disso, o etnólogo trabalhava em Paris e podemos apreciar o cabeçalho da carta do Laboratório de Etnologia de Homens Atuais e dos Homens Fósseis, do Museu do Homem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInteiramente manuscrita e em excelente estado, essa carta chamará a atenção dos colecionadores que conhecem o trabalho excepcional de Claude Levi-Strauss sobre o Brasil e a etnologia.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115851952148,"sku":"246ADE4","price":2500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-claude-levi-strauss-revista-neuf-1.jpg?v=1682366530"},{"product_id":"carta-assinada-por-daniel-henry-kahnweiler-1963","title":"Carta assinada por Daniel-Henry Kahnweiler (1963)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO marchand que o primeiro apostou no Cubismo e em Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, escreve para um famoso galerista alemão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta assinada por Daniel-Henry Kahnweiler para Senhor Stangl.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm alemão.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e19.5 cm x 27.1 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 9 de abril de 1963.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrezado Sr. Stangel, \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003esim, infelizmente, chegamos a eles às 4 horas e nos desencontramos. Esta manhã eu encontro sua carta no meu regresso de Dortmund, onde eu estava com a Jardot, na abertura da exposição Manolo no museu. Por mais que seja, não podemos emprestar-lhes as novas heliogravuras em tão pouco tempo, porque todas as coleções estão prometidas há meses. Entre em contato com Hertz, que poderá dar-lhes as folhas, obrigado. Caso contrário, você teria que concordar com uma data na próxima temporada. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAtenciosamente, também do meu amigo Jardot. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDaniel-Henry Kahnweiler\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaniel-Henry Kahnweiler (1884 - 1979) foi um marchand muito renomado por ter sido o primeiro a apostar no Cubismo, com pintores como Picasso e outros grandes nomes no início do século XX. Aqui reproduzimos partes de uma entrevista realizada em francês pela jornalista Charlotte Delafond, com o biógrafo de Kahnweiler, Pierre Assouline.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eC. D. Quais você acha são as características essenciais que fazem de Daniel-Henry Kahnweiler uma figura-chave na história da arte moderna ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP. A. Antes de tudo, deve-se lembrar de que Kahnweiler era um autodidata por natureza, ele não seguia padrões estéticos, dependia do seu instinto. Seu gosto, sua profissão, ele aprendeu indo ao museu do Louvre, frequentando os Salões, especialmente os Independentes, nas vendas públicas e de acordo com suas leituras, enriquecidas por revistas de arte estrangeiras. Além disso, e isso é muito importante, ele tinha a mesma idade que seus pintores - Picasso, Braque, Gris, Léger - com os quais manteve uma verdadeira cumplicidade. Ele era realmente o marchand de sua geração. (...) Kahnweiler era também um homem com uma certa força de convicção, que fazia escolhas e mantinha-as a qualquer custo, mesmo em tempos de crise. Quando ele acreditou no Demoiselles d'Avignon, ninguém mais acreditava nisso, ele não mudou de ideia diante das críticas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePor seus pintores, ele estava disposto a fazer qualquer coisa, mas o que ele pedia era a exclusividade. Então ele era intransigente. Isso é o que o tornava especial. Ele os colocava sob contrato, o que nunca havia sido feito. Ele pagava um valor para cada um mensalmente, para dar-lhes os meios para viverem sua arte. Eles se ocupavam da pintura ; a venda, os colecionadores, os salões e o resto eram dele. Isso foi revolucionário !\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA última coisa é que Kahnweiler era um homem paciente. Com isso quero dizer que ele pensava tudo a longo prazo, ele trabalhava para a posteridade. Nesse sentido, investia intensamente em propaganda e foi um dos primeiros - senão o primeiro - a fotografar sistematicamente as pinturas e a enviar essas reproduções fotográficas para revistas de arte em toda a Europa, na Alemanha, é claro, mas também na Suíça, na Bélgica e na Inglaterra. Esta foi uma de suas principais estratégias e uma das razões que tornaram seus pintores famosos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eC. D. O que Daniel-Henry Kahnweiler devia aos antigos marchands famosos, incluindo Paul Durand-Ruel e Ambroise Vollard ? E em que medida ele continua um modelo para os jovens marchands ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP. A. Paul Durand-Ruel, ele não o conhecia, mas o considerava um modelo absoluto. Ele realmente o admirava. Não só porque ele era o marchand dos impressionistas que os apoiou contra tudo, mas também pela linha de conduta que impôs a si mesmo. Ele respeitava os princípios em que Durand-Ruel reinventou sua profissão, sua atitude moral em relação ao mercado, aos artistas e ao público. Kahnweiler secretamente queria reproduzir o que seu mestre havia feito. Ele queria ser um precursor, comprando o que gosta e impondo seu gosto ao público.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmbroise Vollard não foi a mesma história. Ele era um contemporâneo. Era um pouco mais velho, mas muitas vezes se encontravam, a galeria Vollard não é muito longe daquela em que se instalou. Ele estava interessado em Picasso pouco antes dele, e Kahnweiler respeitava seus gostos. Mas os dois homens eram muito diferentes, quase opostos. Ambroise Vollard gostava de curtir a vida, levava tudo na brincadeira. Kahnweiler era muito germânico, bastante austero e extremamente meticuloso. Em outras palavras, Kahnweiler gostava de Vollard, mas não o admirava.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRealmente, seu verdadeiro mestre foi Paul Durand-Ruel. Foi ele quem lançou as bases da arte do marchand no sentido moderno do termo, que Kahnweiler adaptou e reinventou no início do século XX. Para mim, Kahnweiler é o modelo do marchand de arte moderna, ou melhor, do que um marchand deve ser no século XX. Hoje, claro, as coisas mudaram, a profissão evoluiu e as condições não são mais as mesmas. Mas os princípios que apresentou ainda são válidos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto Stangl era um negociante de arte e um galerista alemão, que com sua esposa Etta fundou a Galeria Moderna Etta e Otto Stangl em Munique em 1947, uma das galerias mais influentes da vanguarda após a Segunda Guerra Mundial ; Manolo Hugué, amigo do pintor espanhol Picasso, era um escultor renomado ; enfim, Maurice Jardot era o braço direito de Kahnweiler e presidiou a Galeria Kahnweiler \/ Leiris por quase 40 anos (1956 - 1996).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀs vezes as pessoas nos bastidores são tão importantes e interessantes quanto os famosos mesmo... ao final quem seriam Picasso, Vlaminck ou Derain, Gris ou Leger sem Kahnweiler ? Essa carta mostra um pouco o cotidiano desse grande marchand de arte, mencionando seu trabalho com o sócio (Maurice Jardot), encontros com artistas e exposições (Manolo Hugué) e relações com outros galeristas (Etta e Otto Stangl) em 1963, ano do falecimento de George Braque. Gostamos aqui também do papel personalizado de Daniel-Henry Kahnweiler, com o cabeçalho sofisticado de sua famosa galeria.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115861848084,"sku":"240GTV4","price":1500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-daniel-henry-kahnweiler_14166b1e-a8a4-4284-85f2-b4628492f09f.jpg?v=1682367925"},{"product_id":"desenhos-e-dedicatorias-de-miles-davis-e-mikel-elam-1989","title":"Desenhos e dedicatórias de Miles Davis e Mikel Elam (1989)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1989, o trompetista Miles Davis expressa seu (outro) talento no cardápio de um prestigioso restaurante francês.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho à lápis de Miles Davis, dentro de um cardápio do restaurante La Pyramide, durante o Festival de Jazz de Vienne, na França.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eNa última página do menu fica uma outra dedicatória gráfica realizada pelo artista Mikel Elam que acompahava Miles Davis durante seus tours.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e6 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 29.5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVienne (França), 30 de junho de 1989.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMiles Davis (1926 - 1991) começou a tocar trompete aos treze anos e nunca parou. Responsável por muitas evoluções no jazz e pela descoberta de muitos novos talento, seu gênio musical marcou a história do jazz e da música do século XX. Ele foi também um dos primeiros músicos negros conhecidos e aceitos pela classe média norte americana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO Festival de Jazz de Vienne, criado em 1981, se tornou rapidamente um ponto de encontro dos melhores músicos do mundo : Ray Charles, Herbie Hancock, Eric Clapton, etc. La Pyramide, um dos restaurantes franceses mais prestigiosos, era o lugar onde costumavam jantar e hospedarem-se os músicos do festival. Depois de ter sido vendido para um grupo imobiliário, La Pyramide foi reinaugurado em 1989 com um jantar especial em homenagem ao ilustre Miles Davis. Foi durante essa noite especial, que ele desenhou nesse cardápio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCriador do festival, Jean-Paul Boutellier explica porque Miles Davis foi importante para o evento :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMiles Davis realmente impactou o festival. Primeiro porque tinha um incrível efeito sobre o publico. Mas também porque ele gostava do lugar. Ele gostava do festival, curtia a simpatia dos organizadores e dos espectadores, o hotel La Pyramide... Deu shows lendários, como quando tocou o show inteiro debaixo de chuva para interagir com o público, foi fabuloso !\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMikel Elam, hoje pintor reconhecido representado pelo galerista Charles Saatchi, assinou a última parte do documento na mesma noite :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"class\"\u003e\n\u003cdiv class=\"class\"\u003e\n\u003cdiv class=\"fliesstext\"\u003e\n\u003cp class=\"fliesstext\"\u003e\u003cem\u003eUm dia acontece algo mágico. Eu me tornei assistente do lendário músico de jazz Miles Davis. Eu viajei o mundo com ele como seu assistente pessoal por cinco anos. Em meio a tudo isso, parei de fazer arte. Eu fui consumido por essa nova vida. Ela dominou. A beleza do meu novo trabalho foi ajudar Miles a alcançar seus objetivos em se tornar um pintor. Ele literalmente desenharia e pintaria todos os dias, na estrada e em casa. Eu o ajudaria a comprar seus suprimentos e preparava-o para pintar depois de suas apresentações. Às vezes, ele começaria a trabalhar às duas horas da manhã, após uma apresentação. Foi Miles quem me trouxe de volta à arte. Ele insistiu que eu fizesse arte novamente. Eu resisti a princípio porque pensei que não seria capaz, devido a constante mudança, de criar algo digno. O que descobri foi que com a prática e foco eu poderia criar na estrada. O mundo tornou-se meu estúdio. Estas são as influências observadas no meu trabalho. É a influência do ritmo do mundo. É uma justaposição híbrida de influências de todo globo. Miles se tornou, eventualmente, um colecionador do meu trabalho.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"fliesstext\"\u003e\u003cstrong\u003eApenas dois anos antes da morte do lendário trompetista, esse documento inédito revela de forma muito original outro talento do artista, o desenho, desenvolvido com seu amigo Mikel Elam e geralmente desconhecido do público.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118517497876,"sku":"223GAL1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-dedicatoria-miles-davis-mikel-elam-1.jpg?v=1682366746"},{"product_id":"desenho-de-moda-de-yves-saint-laurent","title":"Desenho de moda de Yves Saint Laurent (anos 1960 ou 1970)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO genial estilista Yves Saint Laurent, novo empresário da sua própria marca, imagina um vestido vermelho e verde para uma de suas próximas coleções.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho de moda criado pelo estilista Yves Saint Laurent.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnotações em francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e12.3 cm x 31.8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProvavelmente em Paris, nos anos 1960 ou 1970.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eQuatro amostras de tecido e renda, além de anotações acompanham o desenho na frente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecroquis K - 106 - proposition I - Rouge - 104 - col 16 lione 47 - proposition 2 - vert - col 16 - liasse 47\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eNo verso, está escrito\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTaffetas de satin ou (?) - dentelle (?) chantilly\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner de talento, Yves Saint Laurent (1936 - 2008) assume a direção da Dior em 1957, aos 21 anos de idade, apenas dois anos depois de entrar na Casa Dior como assistente designer. Em 1958, sua coleção \"trapézio\" reinventa o vestido e é um grande sucesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaint Laurent, em seguida, decidiu deixar a Dior em 1961 e fundou sua própria casa de alta costura. Suas coleções, primeiro para mulheres e para homens a partir de 1969, foram um sucesso imediato. Entre suas maiores inovações estão incluídos o smoking feminino atemporal, o trench coat e o terninho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO costureiro diversificou mais tarde suas atividades, fazendo cenários e figurinos para teatro e cinema, perfumes e cosméticos de luxo, vendidos no mundo inteiro. Após a aquisição de sua companhia em 1999, pelo Grupo Gucci, o criador se aposenta no ano de 2002.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlém dos traços característicos do estilista, esse desenho de um vestido inclui anotações - a maioria da própria mão de YSL - e amostras de tecido muito interessantes para entender o processo de criação na alta costura. Este exemplar, que é parte de um conjunto de quatro desenhos, foi adquirido em um leilão em Paris e pertencia a uma costureira que trabalhou com o estilista nos anos 1960 e 1970. A quase totalidade dos desenhos de Yves Saint Laurent estão conservados pela Fundação Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118568386580,"sku":"213AGU1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-moda-yves-saint-laurent.jpg?v=1682365908"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-oscar-niemeyer-para-athos-bulcao-1957","title":"Carta manuscrita de Oscar Niemeyer para Athos Bulcão (1957)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eNo auge da construção de Brasília, o grande arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, seleciona novos colaboradores com Athos Bulcão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita, com cabeçalho do arquiteto, de Oscar Niemeyer para Athos Bulcão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 27.6 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a localização (provavelmente Brasilia).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1957, 1958 ou 1959.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel de seda muito fino e frágil, pequenos desgastes nas margens e um rasgo maior (~2 cm, não atinge o texto) na lateral direita.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA lista de arquitetos mencionada por Niemeyer não foi encontrada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOSCAR NIEMEYER FILHO - ARQUITETO.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBulcão,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEsta é a lista dos arquitetos. Vocês  podem destacar da mesma aqueles que compareceram e  contribuíram  na reunião  da minha casa.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO retrato é para usar somente a cabeça, se for necessário.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eAbraços,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOscar\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1956, o Presidente Juscelino Kubitschek (1902 - 1976 ) decide construir Brasília e confia o projeto a Oscar Niemeyer (1907 - 2012). A ideia era transferir a capital do Rio de Janeiro para o interior do país, povoando aquela região. Pessoas do país inteiro, especialmente do nordeste, foram contratadas para a edificação da cidade, inaugurada em 1960. Nesta carta o arquiteto ainda usava Oscar Niemeyer Filho no papel de carta, indício de que ela foi escrita em 1957, 1958 ou 1959, quando o pai dele ainda estava vivo e Brasília em plena construção.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm primeiro lugar, esta carta, uma prova da metodologia de trabalho de Niemeyer, traz informações sobre a rotina de contratação dos arquitetos, como no seguinte extrato da biografia de Oscar Niemeyer, por Marcos Sá Corrêa :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eNaquele fim do mundo, eu precisava de boa conversa. Com eles batia papo sobre outros assuntos não precisava falar só de arquitetura. Todos juntos, num correr das casas populares já construídas. O conforto era pouco : uma sala, dois quartos, banheiro e cozinha. Meu quarto  era pequeno : um catre, um pequeno armário provisório e um banco como mesa de cabeceira.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutro ponto notável é o destinatário da correspondência, O Bulcão, alias Athos Bulcão (1918 - 2008). Ele foi um dos principais colaboradores de Niemeyer e é considerado o decorador de Brasília. As criações de Bulcão fazem agora parte da paisagem e do patrimônio de Brasília, especialmente seus famosos azulejos com formas geométricas e seus painéis de mármore. Nascido no Rio de Janeiro, Athos Bulcão trocou a capital carioca pela do cerrado em 1958, quando tinha 40 anos (época desta carta) e a capital federal era pouco mais que um imenso canteiro de obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnfim, observamos a assinatura informal de Niemeyer que termina sua carta com um raro \"Oscar\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSegundo a Brasiliana Itaú, \u003cem\u003e\"famoso como arquiteto desde os anos 1930, Niemeyer assinou inúmeros esboços, frequentemente presenteados a amigos. Por outro lado, suas cartas e manuscritos, sobretudo com conteúdo importante, como este, são mais raros.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118681501716,"sku":"211DIR34","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-oscar-niemeyer-para-athos-bulcao.jpg?v=1682365934"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-maria-helena-vieira-da-silva","title":"Carta manuscrita de Maria Helena Vieira da Silva","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eA grande pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva agradece a um escritor enigmático por seu livro oferecendo \"uma volta ao mundo\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Maria Helena Vieira da Silva para um destinatário desconhecido, provavelmente escritor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e17 cm x 18.7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a data e a localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrechos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) Seu belo livro está aqui na minha mesa. Desde que chegou, quero lê-lo. E, a cada dia, deixo por trás o momento que eu poderia tranquilamente fazer a volta ao mundo. Tenho certeza que você entende e me perdoa. De qualquer forma, não queria demorar mais para lhe agradecer. Trata-se de um grande trabalho, que certamente lhe deu muita satisfação, mas também, imagino, muita pena (1).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text vk_txt tw-ta tw-text-small\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(1) aqui talvez Maria Helena Vieira da Silva quisesse dizer \"esforço\" ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Helena Vieira da Silva (1908 - 1992) é uma entre os grandes pintores do século XX e entre os poucos artistas portugueses com relevante cotação internacional. Mas será Vieira da Silva uma artista realmente portuguesa ? Ela estudou e viveu grande parte da vida na França, a partir de 1928, onde ajudou a fundar a Escola de Paris. Com um estilo figurativo nos anos 1930, evoluiu para uma técnica abstrata - de linhas e labirintos - que lhe rendeu fama e reconhecimento internacional nos anos 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA artista trocou correspondência com amigos, artistas, escritores e políticos e, sobretudo, o grande amor da sua vida, Arpad Szenes, também pintor : um dos casais de pintores mais emblemáticos da arte contemporânea. Além das manifestações de amor e amizade, conversas sobre exposições ou pintura, aparecem outras questões nas missivas, como os problemas de saúde de Vieira da Silva e também as inquietações existenciais da artista, que gostava e precisava viajar para buscar inspiração e certa felicidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta carta, misteriosa, testemunha sutilmente essa necessidade e os tormentos da artista. Além disso, quase todas as cartas da pintora foram conservadas pela família e pelas instituições portuguesas e francesas : apenas uma meia dúzia, propriedades de colecionadores, apareceu no mercado, nos últimos anos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118698311700,"sku":"205MAN3","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-maria-helena-vieira-da-silva-2.jpg?v=1682366853"},{"product_id":"desenho-e-dedicatoria-de-carybe-e-jorge-amado-para-vinicius-de-moraes","title":"Desenho e dedicatória de Carybé e Jorge Amado para Vinícius de Moraes (1962)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUma primeira edição rara apresenta uma dedicatória original de Carybé e Jorge Amado para Vinícius de Moraes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cstrong\u003eAquarela representando capoeiristas, uma dedicatória de Carybé e uma pequena assinatura (caneta azul) de Jorge Amado - para Vinícius de Moraes e Maria Lucia Proença (Lucinha), a quarta esposa do poeta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLivro As Sete Portas da Bahia, primeira edição de 1962.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e331 paginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e16 cm x 23 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado geral\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, algumas manchas de umidade.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara meu irmão Vinícius e Lucinha, na toada do berimbau\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ee Jorge,\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCarybé 62\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra rara e fora de catálogo, lançado em 1962, o livro fala sobre a cultura baiana, reunindo mais de 200 ilustrações de locais e tradições famosas da Bahia : o Pelourinho, o jogo de capoeira, Conceição da Praia a Festa do Bomfin, a Festa de Yemanjá ou Candomblé, entre outros. Os textos são do próprio Carybé e de Jorge Amado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNascido em 1911 na Argentina, Carybé (1911 - 1997), mudou-se adulto para o Brasil, onde passou a maior parte de sua vida. Viveu algum tempo no Rio de Janeiro, mas foi pela Bahia e sua cultura que Carybé apaixonou-se à partir de 1938. Os rituais afro-brasileiros, as tradições populares como a capoeira, a religião, as belezas naturais e arquitetônicas do Estado, inspiraram constantemente o pintor, escultor, muralista, cinegrafista e ilustrador de livros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuito culto, Carybé desenhou, \"completando a escrita\", para dezenas de autores brasileiros e estrangeiros como Mario de Andrade, Gabriel Garcia Márquez, Walt Whitman, Vinícius de Moraes ou Jorge Amado, dos quais era um grande amigo. Participou de dezenas de exposições individuais e coletivas no mundo inteiro, como a Bienal de São Paulo em 1971 ou a Bienal de Veneza em 1956.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrimeira edição em bom estado de um livro fundamental da cultura brasileira, essa peça torna-se excepcional por ter sido propriedade de Vinícius de Moraes, para quem Carybé e Jorge Amado destinaram esse desenho delicado e essa pequena frase poética. Uma testemunha da amizade e do respeito entre esses três monstros da cultura baiana e brasileira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118730981396,"sku":"200LEI29","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-dedicatoria-carybe-e-jorge-amado-para-vinicius-de-moraes-1.jpg?v=1682366302"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-pierre-balmain","title":"Carta manuscrita de Pierre Balmain","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePierre Balmain, o criador da famosa casa de moda francesa, elogia um amigo estilista falecido.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Pierre Balmain para a viúva de um amigo estilistas que ainda não identificamos, talvez Molyneux ou Lucien Lelong.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrês páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e16 cm x 20 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e12 de outubro, ano não informado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrechos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSe você perde muito nós todos perdemos nele um amigo compreensivo e um homem de bom gosto que durante toda a vida trabalhou pela elegância e pela qualidade (...). E bruscamente retornam ao meu pensamento todas as lembranças dessa colaboração confiante tão agradável com esse grande senhor dos têxteis - essas lembranças tecem toda a minha vida de costureiro - desde a rua Royale até a rua François 1er, passando pela avenida Matignon (...) conservando a essa profissão que ele amava uma verdadeira qualidade de criação para ajudar nosso país a conservar sua supremacia no mundo (...). Pierre Balmain\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePierre Balmain (1914 - 1982) é o estilista que criou a famosa marca de luxo francesa do mesmo nome. Isto parecia ser seu destino, já que o pai de Balmain era o proprietário de um atacado de roupas e sua mãe tinha uma boutique de moda com suas irmãs, onde o jovem Balmain tinha contato com belas mulheres e roupas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepois de trabalhar para outros criadores, como o jovem Christian Dior, ele criou sua casa de moda, em 1945. A primeira coleção foi apresentada na revista Vogue com o seguinte comentário do jornalista : \u003cem\u003e\"belas roupas que você realmente quer vestir\"\u003c\/em\u003e. Rapidamente, Balmain divulgou sua marca internacionalmente e desenhou roupas vanguardistas para estrelas como Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Brigitte Bardot e princesas e rainhas do mundo inteiro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fama e o sucesso da marca Balmain cresceu regularmente ao longo das décadas, tornando-se uma empresa multinacional com mais de 600 funcionários. Fato interessante, Balmain descobriu outro grande talento, Karl Lagerfeld, a quem ele contratou em 1954, após julgar uma competição na qual o jovem designer austríaco venceu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCartas escritas por grandes estilistas franceses são raras, a maioria sendo conservada por museus ou pelas próprias casas de alta costura. Este documento autógrafo, além de estar em excelente estado, longo e inteiramente manuscrito, com uma grande assinatura, é particularmente interessante pelo fato de Pierre Balmain falar de moda e de seu orgulho da França, através da homenagem a outro estilista falecido.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":131708551188,"sku":"189DEL16","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-pierre-balmain-1.jpg?v=1682365646"},{"product_id":"carta-assinada-por-isaac-asimov-1950","title":"Carta assinada por Isaac Asimov (1950)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1950, Isaac Asimov, o genial inventor da ficção científica, comenta as críticas dos jornalistas com seu editor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta assinada por Isaac Asimov para Erle Korshak da Shasta Publishers, em Chicago.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAproximadamente 21 cm x 29 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstados-Unidos, 14 de agosto de 1950.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrecho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"pt-BR\"\u003e\u003ci\u003e(...) Acabei de receber uma cópia não revisada de '\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"pt-BR\"\u003e\u003ci\u003eThe best Science-Fiction Stories: 1950'. (Frederic Fell). De certa forma irônico, não é? (...)\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCientista nascido na Rússia, naturalizado americano, Isaac Asimov (1920 - 1992) foi um dos mais prolíficos escritores de todos os tempos, tendo escrito ou editado mais de 500 livros de ficção científica, com um talento particular : dar explicações populares para princípios complexos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi em 1939 que Isaac Asimov começou a contribuir com histórias para revistas de ficção científica e, em 1950, publicou seu primeiro livro e uma das suas maiores obras, \"Robot\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eApesar de ser Doutor em Ciências pela Universidade de Columbia desde 1947, preferiu dedicar-se a escrever e ganhar pouco. Porém, no final da sua vida, o autor frequentemente referiu-se à década de 1950 como sua \"década de ouro\", o que torna esta carta valiosa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":135391313940,"sku":"153DUP3","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-isaac-asimov.jpg?v=1682366426"},{"product_id":"dedicatoria-de-mistinguett-para-o-copacabana-palace-1923","title":"Dedicatória de Mistinguett para a inauguração do Copacabana Palace (1923)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1923, inaugurando o Copacabana Palace, a ilustre artista francesa Mistinguett expressa seu amor pelo Brasil.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDedicatória de Mistinguett para um destinatário desconhecido.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,5 cm x 20 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio De Janeiro, 20 de agosto de 1923.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmar não é nada, ser amada é tudo. Amo o Brasil.\u003cbr\u003eMistinguett.\u003cbr\u003eRio 20 de agosto 23\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMistinguett (1875 - 1956), lendária cantora e atriz francesa, começou como florista, cantando músicas para os clientes e sonhando brilhar nos palcos. Com a ajuda de seus pais, decidiu investir em aulas de dança e de canto. Estreou no Cassino de Paris em 1895, aparecendo também em espetáculos no Folies Bergère ou no Moulin Rouge. Muito sensual, suas apresentações conquistaram o público de Paris e logo depois o mundo, tornando-se a vedete mais popular e rica de sua época. Em 1919 assegurou suas pernas, fantasia e desejo de milhões de fãs, por uma apólice milionária à época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMistinguett teve uma carreira muito longa como cantora, mas foi também um símbolo de vanguarda por seu estilo de roupas e atitudes, sendo a primeira a usar cabelo curto, a exibir suas pernas e a fumar, hábitos consagrados mais tarde por Coco Chanel. Trabalhou também nos primeiros filmes franceses, na época ainda mudos. Em todas suas atividades, manteve sempre contato direto com o público. Muito carismática e bonita, hipnotizou o público e... os homens, como por exemplo o jovem Maurice Chevalier, um marajá indiano, filho da rainha Vitória da Inglaterra e um rico brasileiro com quem teve um filho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste documento foi escrito por Mistinguett, no Rio De Janeiro, uma semana depois da sua participação na inauguração do Copacabana Palace, como cantora, o 13 de agosto de 1923. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":139077451796,"sku":"151DIR24","price":7000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/dedicatoria-mistinguett-copacabana-palace.jpg?v=1682366452"},{"product_id":"carta-de-critica-ao-jornalismo-1956","title":"Carta de crítica dos filhos de Coelho Netto para Valdemar Cavalcanti (1956)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1956, o ilustre crítico literário Valdemar Cavalcanti recebe uma carta de reclamação da família do escritor Coelho Netto.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta de crítica dos três filhos do autor Coelho Netto para o crítico literário Valdemar Cavalcanti.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e22 cm x 32,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, 3 de junho de 1956.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumento restaurado, em bom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eValdemar Cavalcanti (1912 - 1982) foi um escritor premiado, pioneiro do jornalismo no Brasil e da crítica literária ao trabalhar décadas como colunista para ‘O Jornal’ de Assis Chateaubriand. Coelho Netto (1864 - 1934) era da velha guarda e membro da Academia Brasileira de Letras, reconhecido por seu talento porém, consideravelmente combatido pelos modernistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Tribuna da Imprensa é um jornal brasileiro importante fundado em 1949 : foi nele que, em 1954, Lacerda publicou o texto sugerindo que os militares exigissem a renúncia do Presidente Getúlio Vargas, criando o escândalo que o levaria ao suicídio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRafael Cavalcanti, jornalista e neto de Valdemar Cavalcanti, comenta esta carta antiga :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) meu avô exerceu por muitos anos a atividade de crítico literário, numa época cultural muito intensa e produtiva.  Foram décadas de artigos e crônicas por eles escritos. Para se ter uma ideia, sua biblioteca tinha mais de 80 mil exemplares, muitos deles passaram pela sua análise. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePortanto, o que posso dizer é que nem sempre ele agradou o autor em suas críticas. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfinal, imparcialidade é um dos principais requisitos da atividade jornalística. Como também sou jornalista, também cabe dizer que nem sempre somos tão precisos quando escrevemos : pensamos uma coisa e às vezes escrevemos outra. Ou  ainda : a informação não é compreendida adequadamente pelo receptor, o que considero uma falha nossa, de quem escreve. Ou às vezes erramos mesmo. Faz parte do trabalho do jornalista, no caso de quem faz a crítica, e de quem escreve também, inclusive o autor de livros (...).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTemos aqui uma carta surpreendente, testemunha das relações - as vezes complicadas - entre autores e jornalistas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":139144134676,"sku":"135LEI8","price":900.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-critica-jornalismo.jpg?v=1682366532"},{"product_id":"bilhete-manuscrito-de-monteiro-lobato-para-sua-amante","title":"Bilhete manuscrito de Monteiro Lobato","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO genial escritor Monteiro Lobato deixa um bilhete para sua amante, Leonor De Aguiar, que responde com uma marca de batom.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBilhete, manuscrito, que narra que Monteiro Lobato procurou Leonor De Aguiar, não a encontrou e pede que ela o procure, no verso há marcas de batom, provavelmente ela beijou o bilhete.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e9,5 cm x 21,3 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a data e a localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado médio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLeonor, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLobato esteve \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaqui às 4,45 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee deu com o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enariz na porta. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVoltará outro dia. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRecebeu o bilhete \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[rasura] na Editora. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMe disse telefonar \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epara 72077, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantes do almoço, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epara marcar \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eencontro. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAdeus, anjo ! Lobato.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonteiro Lobato (1882 – 1948) foi um dos mais influentes escritores brasileiros do século XX. Precursor da literatura infantil, suas obras alcançaram uma imensa popularidade com livros didáticos e infantis que usam uma linguagem simples. Reinações de Narizinho (1931), Caçadas de Pedrinho (1933) e O Picapau Amarelo (1939) são suas obras mais famosas e Emília, Pedrinho, Cuca, ou Saci Pererê são personagens que o Brasil inteiro conhece, há várias gerações.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeonor De Aguiar foi sua amante. Intelectual, de família tradicional paulista, ela era uma mulher avante de seu tempo, falava várias línguas, morou na Europa, intelectual, amiga do senador Freitas Vale e frequentadora assídua da Vilia Kyrial. Apareceu com destaque na minissérie \"Um só coração\", em comemoração aos 450 anos de São Paulo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOs documentos mais valiosos mostram um aspecto desconhecido da personalidade, ou da vida, de uma personalidade histórica ; nesta carta, entramos na intimidade do grande escritor Monteiro Lobato, apaixonado, recompensado por um beijo epistolar - uma marca de batom - da sua amante.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":139200364564,"sku":"125DIR21","price":3000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-monteiro-lobato-amante-batao-1.jpg?v=1682366435"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-monteiro-lobato-para-sua-amante","title":"Carta manuscrita de Monteiro Lobato","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO famoso escritor e empresário Monteiro Lobato, apaixonado e ciumento, escreve para sua amante.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUma carta manuscrita de Monteiro Lobato, com papel timbrado do Sindicato Nacional da Indústria e Comércio, com envelope também manuscrito endereçado a Leonor De Aguiar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21,3 cm x 27,6 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre data e localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJá pensei um [enredo]\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eno seu caso, mas\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003enecessito ainda de mais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eumas informações para formar \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eideia definitiva. Onde e a que horas poderei vê-la, sem\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ea presença dum nariz francês\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eque monopolize a conversa?\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePoderia marcar me um lugar e hora pelo telefone ? Nesse\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ecaso chame 21999, das 2 às 4\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLobato\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonteiro Lobato recebeu uma herança que lhe permitiu voltar-se para sua paixão e publicar seus primeiros contos em jornais e revistas. Ele tornou-se também editor e empresário, passando a imprimir livros também no Brasil em uma época em que os livros brasileiros eram editados em Paris ou Lisboa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNessa carta, nota-se uma pontinha de ciúmes quando fala que deseja um outro encontro onde \"não haja um nariz francês que monopolize a conversa\". O cabeçalho do \"Sindicato Nacional de Industria e Commercio\" lembra também que Monteiro Lobato, além de um grande escritor, foi também um empresário de sucesso.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":139222810644,"sku":"124DIR20","price":3000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-monteiro-lobato-para-amante-sindicato.jpg?v=1682367052"},{"product_id":"carta-de-zelia-amado-sobre-jorge-amado","title":"Carta de Zélia Amado sobre Jorge Amado","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eA esposa e parceira do famoso escritor brasileiro, Zélia Amado, descreve o sucesso do autor nas ruas de Portugal.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta de Zélia Amado para o casal Zora Seljan e Antonio Olinto (chamados de \"Zolintos\").\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, papel de seda muito delicado, com cabeçalho do hotel Tivoli, em Lisboa, onde o casal Amado costumava se hospedar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,5 cm X 20 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePortugal, sem data.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrecho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) Jorge é apontado - muitas vezes parado - pelas ruas como a gajo das novelas. Isso porque o povo acha - Portugal em peso assiste as novelas brasileiras - que Jorge é o autor delas todas e, alguns que ele é ator : \"Olhe lá o gajo que escreve as novelas!\", \"olhe que o senhoire tem cabeça!\", \"o senhoire por acaso não é coronel Ramiro?\" (...) Metem os pés pelas mãos, confundem tudo (...).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrande admiradora da obra de Jorge Amado, Zélia Amado (1916 - 2008) começou trabalhar com Jorge Amado em 1945 no movimento pela anistia dos presos políticos. Pouco tempo depois, os dois escritores se casaram e Zélia decidiu ajudar o marido revisando e digitando na máquina os manuscritos originais dele. Viveram no Rio de Janeiro, em Paris e na Checoslováquia, onde Zélia iniciou o projeto de fotografar Jorge, permitindo um registro de todos os acontecimentos chaves da vida do escritor. Finalmente, se mudaram para Salvador, na Bahia, a terra natal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJorge Amado manteve a vida toda uma intensa correspondência com personalidades brasileiras e estrangeiras. São mais de 100 mil páginas em processo de catalogação na sua fundação, documentos que serão infelizmente - por própria vontade do escritor – disponibilizados para o público apenas a partir de 2051. Jorge Amado conversava evidentemente sobre literatura, mas também arte ou simples fatos do cotidiano, com intelectuais brasileiros ou estrangeiros como Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, José Saramago, Juscelino Kubitschek ou François Mitterrand, oferecendo para sua Fundação uma inestimável fonte de pesquisa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste documento é interessante por representar uma testemunha direta do sucesso internacional de Jorge Amado, da importância da sua obra na cultura popular brasileira e do apoio das esposas (ou maridos) - muitas vezes desconhecidos - dos grandes artistas, esportistas, cientistas, políticos, etc.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":149679734804,"sku":"137LEI10","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-zelia-amado.jpg?v=1682365474"},{"product_id":"carta-assinada-por-edith-piaf-em-oslo","title":"Carta assinada por Edith Piaf em Oslo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eMademoiselle Edith Piaf conta seu sucesso com o público na Escandinávia e orienta seu assistente na França.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta assinada por Edith Piaf e sua secretária, que escreveu o que Piaf ditou para ela no quarto do mais prestigioso hotel de Oslo. O destinatário é Faou, um assistente pessoal que havia ficado em Paris para cuidar dos seus negócios.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e14,9 cm x 20,6 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo hotel Bristol, em Oslo, 13 de abril, sem informação sobre o ano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFaou,\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eRecebemos o primeiro envelope contendo a correspondência e esperamos o seguinte com impaciência. Sobretudo aqui, tudo o que vem de Paris nos agrada. O triunfo continua e vai aumentando. O público é extraordinário (...).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eVocê nos inquieta enormemente devido aos grandes trabalhos empreendidos no apartamento. Sobretudo, não se comprometa com nenhuma despesa em nossa ausência (...).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eEu conto com você para a Radio 47 e um ou dois jornais de cinema.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eSenhorita E.P.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdith Piaf (1915 - 1963) é um monumento da cultura francesa, uma cantora lendária. Após a guerra, tornou-se famosa internacionalmente na Europa, na América do Sul e nos Estados Unidos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1948, ela conheceu o grande amor de sua vida, o pugilista Marcel Cerdan, que se tornou campeão mundial de boxe e, pouco tempo depois, morreu em um acidente de avião. Essa grande história de amor, que foi alvo da mídia, possuiu grande importância em sua história. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre os maiores sucessos de Piaf estão \"La vie en rose\" (1946), \"Milord\" (1959) ou \"Non, je ne regrette rien\" (1960). Ela cantou \"Hymne à l'amour\" (1949) e \"Mon Dieu\" (1960, composta por Charles Dumont) em memória de Marcel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa época em que Edith Piaf escreveu esta carta, ela estava fazendo um tour na Escandinávia, onde encontrou grande sucesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEmbora esta carta não tenha sido escrita pelo próprio punho de Piaf, mas ditada e assinada por ela, o conteúdo é muito interessante para entender a personalidade e o dia a dia da cantora no auge da sua carreira. Ela sentiu falta de Paris e ressaltou o quanto o público do norte da Europa adorou seus concertos. Ela também pediu notícias de algumas pessoas em Paris, se preocupou com seu apartamento, que estava em reforma na época, e solicitou algumas revistas de cinema.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":149809594388,"sku":"61EBA3","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-edith-piaf-oslo-1.jpg?v=1682365789"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-robert-doisneau-1988","title":"Carta manuscrita de Robert Doisneau (1988)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-a1a16b9a-7fff-d071-135d-473042f5c4af\"\u003e\u003cspan\u003eO famoso fotógrafo francês Robert Doisneau, preocupado, fala das suas câmeras e manda fotografias de gatos para um amigo.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Robert Doisneau para “Sanfourche”. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e+\/- 21 cm x 29 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrechos traduzidos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(...) Fico feliz por ter recebido notícias suas, de minha parte escrevo pouco, pois estou totalmente envolvido com o trabalho. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(...) me ajuda a esquecer a situação um pouco triste em que me encontro desde a doença de minha esposa. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(...) Então, remexo minha caixa de brinquedos cheia de material fotográfico. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(...) Esta manhã, o remorso me levou a buscar algumas imagens de gatos que lhe envio. \u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Doisneau foi um dos fotógrafos mais icônicos do século XX, nascido na França em 1912. Ele é amplamente conhecido por suas fotografias em preto e branco que capturavam momentos espontâneos da vida cotidiana parisiense, especialmente cenas de rua. Doisneau trabalhou como fotógrafo industrial e, posteriormente, como freelancer, documentando a vida nas ruas com um toque de humor e sensibilidade. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSuas obras mais conhecidas, como \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe Baiser de l’Hôtel de Ville\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (O Beijo do Hôtel de Ville), ajudaram a consolidar sua carreira como um mestre da fotografia humanista, sempre buscando mostrar a simplicidade e a beleza dos momentos comuns. Ao longo de sua vida, ele também fotografouCartas celebridades e eventos culturais, mas nunca perdeu o foco em retratar o lado humano da vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJean-Joseph Sanfourche foi um artista francês nascido em 1929 e falecido em 2010. Ele é famoso por sua arte que combina pintura, escultura e desenho, e está associado à arte bruta, um movimento que valoriza a expressão artística espontânea, frequentemente associada a criadores autodidatas ou marginalizados. Doisneau fotografou Sanfourche em diversas ocasiões, e os dois mantinham uma correspondência pessoal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEsta carta é especialmente interessante por diversos motivos. Primeiro, Doisneau menciona seu “material fotográfico”, o principal instrumento do seu talento, que se expressava através de imagens. Além disso, ele faz uma alusão aos gatos, que eram um de seus temas favoritos nas fotos que fizeram tanto sucesso. A carta também contém um toque de emoção e vulnerabilidade ao falar da doença de sua esposa e do peso emocional que isso traz. A combinação de elementos íntimos e fotográficos torna esta correspondência um testemunho único da vida privada e criativa de Doisneau.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":149840298004,"sku":"130GTV2","price":3500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-robert-doisneau.jpg?v=1682367276"},{"product_id":"carta-assinada-por-andre-citroen-1925","title":"Carta assinada por André Citroën (1925)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1925, André Citroën, o fundador da marca de carros, delega poderes para facilitar o crescimento da empresa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDocumento oficial assinado por André Citroën autorizando \"Monsieur Chalvon\" (provavelmente o diretor financeiro) a receber pagamentos em nome da marca Citroën.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel timbrado da empresa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20,6 cm x 26,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, o dia 11 de março de 1925.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eAinda jovem, André Citroën (1878 - 1935) visitou uma fábrica de farinha, pertencente a um parente na Polônia, onde havia engrenagens de madeira com dentes cortados em \"V\" . Ao retornar à França, Citroën aplicou tal conceito para o aço e registrou sua patente, fazendo com que tal inovação representasse o símbolo da marca. Durante a 1ª Guerra Mundial, Citroën produziu armamento para o exercito francês e, quando a paz voltou, em 1919, decidiu fabricar automóveis. No início de 1930, a empresa Citroën era a quarta maior fabricante de automóveis do mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO primeiro automóvel da história do Brasil foi da marca Peugeot-Citroën. Foi trazido pelos irmãos de Alberto Santos Dumont, que usou motores da marca em alguns de seus dirigíveis criados em Paris. No início de 1990, o grupo e as marcas decidiram investir e construir fábricas no Brasil para uma produção nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm 1925, quando André Citroën assinou este documento, a empresa tinha apenas 6 anos. No entanto, a marca já era muito famosa e comercializava seu segundo modelo, o \"Type C\", de cor amarela. Na frança, foi o primeiro carro produzido em grande escala. Durante o mesmo ano, André Citroën tornou-se visionário também no âmbito do marketing : escreveu o nome da sua empresa na Torre Eiffel com lâmpadas elétricas. Este foi o maior anúncio publicitário do mundo na época.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":149844918292,"sku":"112MAG2","price":1500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-andre-citroen_e6a388aa-402d-444a-9c3a-0b3d104ef952.jpg?v=1682367682"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-machado-de-assis-1892-ou-1894","title":"Carta manuscrita de Machado de Assis (1892 ou 1894)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRaríssima assinatura completa do gênio da literatura, Machado de Assis, quando trabalhava no Ministério da Agricultura.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita e assinada por Machado de Assis quando trabalhava na \"Secretaria d'Estado dos Negocios da Agricultura, Commercio e Obras Publicas\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e22,6 cm x 34,6 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, 3 de março de 1892 ou 1894.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlguns furos de insectos e borda rasgada, restaurada por um profissional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eNão foi possível decifrar o texto mas, embaixo, a assinatura do autor é bem nítida :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO Diretor\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJm. M. Machado De Assis.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMachado de Assis (1839 - 1908) foi um dos nomes mais importantes da literatura brasileira. Fundador e primeiro presidente da Academia Brasileira de Letras, foi um autor completo. Escreveu romances, contos, poesias, peças de teatro, críticas e crônicas de grande qualidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO fato de ter escrito em português tornou difícil o reconhecimento internacional do autor. Porém, desde o fim do século 20, suas obras têm sido traduzidas para o inglês, o francês, o espanhol e o alemão, despertando então um interesse mundial. Machado de Assis pode ser comparado com o francês Flaubert ou com o russo Dostoievski, dois autores que viveram na mesma época que ele.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1892, quando escreveu esta carta, Machado de Assis já era Oficial da Ordem da Rosa, por decreto imperial, devido aos serviços prestados ao Estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSegundo Pedro Correa do Lago, em seu livro denominado \"Documentos Autógrafos Brasileiros\" :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuas cartas, que já foram abundantes no mercado, são hoje muito procuradas pelos colecionadores de literatura brasileira e grande parte delas se encontra em instituições públicas ou na Academia Brasileira de Letras.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSua assinatura completa (Jm. M. Machado De Assis por Joaquim Maria Machado De Assis) é muito rara e só é encontrada em contratos com editores, pois assinava somente Machado De Assis, mesmo nos muitos anos no Ministério Da Indústria, onde anotou milhares de documentos, dos quais pouquíssimos escaparam à destruição.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150407479316,"sku":"109DIR2","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-machado-de-assis.jpg?v=1682367888"},{"product_id":"desenho-e-dedicatoria-de-roberto-burle-marx-1982","title":"Desenho e dedicatória de Roberto Burle Marx (1982)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDesenho original e dedicatória do paisagista Roberto Burle Marx durante sua primeira retrospectiva, em Londres, em 1982.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho original e dedicatória de Roberto Burle Marx, para Zora e Antônio Olinto, no livreto criado para a sua primeira retrospectiva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO documento vem com duas fotografias originais do artista, em preto e branco, do dia inauguração.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e24 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e0 cm x 20 cm.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLondres, 1982.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara (?) e Olinto a ternura e amizade de Roberto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Burle Marx (1909 - 1994) foi um arquiteto-paisagista brasileiro, renomado internacionalmente. Morou grande parte de sua vida no Rio de Janeiro, onde realizou seus principais trabalhos, embora sua empresa atuasse no mundo inteiro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Burle Marx acompanhou sua mãe, desde muito pequeno, nos cuidados diários das flores e plantas da casa. Com oito anos, começou a sua própria coleção de plantas e o cultivo de mudas. Mais tarde, enquanto morava na Alemanha para tratar um problema de saúde, visitou diversas exposições (Picasso, Matisse, Klee e Van Gogh), o que o motivou a estudar pintura. Em Berlim, frequentou as estufas do Jardim Botânico, onde descobriu a flora brasileira. Quando voltou ao Brasil para cursar a universidade, fez amizade com futuros grandes nomes da arquitetura moderna brasileira, como Oscar Niemeyer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Burle Marx desenvolveu um estilo de paisagismo com plantas e flores nativas do Brasil, fugindo do padrão \"europeu\" da época. Os desenhos de seus projetos lembram, muitas vezes, telas abstratas, onde tem recantos e caminhos no meio da vegetação. Em 1955 fundou a empresa Burle Marx \u0026amp; Cia, cujo objetivo era elaborar projetos de paisagismo de jardins residenciais e públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém de ter sido um dos maiores paisagistas do nosso século, Roberto Burle Marx foi também desenhista, ceramista, escultor, cantor e criador de jóias ! Detalhe interessante, Karl Marx era o primo de seu avô.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO pequeno desenho original, em forma de dedicatória para o casal famoso, completa este livreto raro criado para a primeira retrospectiva do genial paisagista. As duas fotografias originais - e em perfeito estado - de Burle Marx, no dia da inauguração, agregam ainda mais valor no conjunto.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150498410516,"sku":"120LEI13","price":2000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-dedicatoria-roberto-burle-marx-2.jpg?v=1682365951"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-arthur-rubinstein-1948","title":"Carta manuscrita de Arthur Rubinstein (1948)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eArthur Rubinstein, o genial pianista polonês e judeu, um dos melhores do século XX, escreve em Nova Iorque sobre sua arte.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta escrita e assinada por Arthur Rubinstein, para Joseph Kliass.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrês páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,5 cm x 16,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNova Iorque, 30 de janeiro de 1948.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel do hotel e restaurante The Madison.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrezado Sr. Kliass, toda vez que viajo na América do Sul, lembro-me do fato de que o Brasil tem um dos mais excelentes professores de piano que existem, tendo sido meu privilégio ouvir alguns de seus alunos durante um longo período, e está muito claro para mim que os resultados são principalmente devidos aos seus princípios pedagógicos suaves e um dom maravilhoso em ensinar. Após a nossa última reunião em Nova York, ocorreu-me que sua próxima viagem aqui não deveria ser dedicada apenas ao prazer, mas que você deveria realmente realizar algum ensinamento. Muitos alunos que conheço se beneficiariam enormemente se você empreendesse uma aula mestre em N.Y. ou Filadéfia. Se acaso esta idéia te agradar, eu ficaria encantado em fazer qualquer coisa que estiver em meu poder para torná-la válida. Com saudações amigáveis, seu muito sincero. Arthur Rubinstein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArthur Rubinstein (1887 - 1982) foi um pianista polonês e judeu, naturalizado estadunidense, muito conhecido como um dos melhores pianistas virtuosos do século XX. Foi aclamado internacionalmente por suas performances de Chopin e Brahms. Rubinstein começou a tocar piano muito cedo, com apenas três anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1919 vem ao Brasil e conhece Heitor Villa-Lobos. Interessa-se pelas modernas composições deste, e torna-se responsável pela divulgação de suas mais famosas composições. Em sua homenagem, Villa-Lobos escreveu seu Rudepoema (1926). Nesta carta, Arthur Rubinstein elogia seu colega e amigo Joseph Kliass no que diz respeito a suas qualidades de professor de piano, o convidando a ensinar nos Estados Unidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO conteúdo onde Rubinstein se expressa sobre sua arte - o piano - e a beleza da caligrafia, conferem a este documento um valor especial.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150538059796,"sku":"115DIR15","price":2700.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-arthur-rubinstein-1.jpg?v=1682367477"},{"product_id":"carta-assinada-por-claudio-arrau-1948","title":"Carta assinada por Claudio Arrau (1948)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO grande pianista chileno Claudio Arrau elogia um renomado colega brasileiro por seus talentos de professor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta escrita e assinada por Claudio Arrau, para Joseph Kliass. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e18 cm x 26,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNova Iorque, 5 de fevereiro de 1948.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrecho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTodos nós temos teorias definidas sobre o ensino e existem muitas maneiras de desenvolver pianistas afinados. Ao mesmo tempo, existe uma arte especial para trazer para fora o melhor que as pessoas têm dentro delas. Conheço poucos professores que têm essa qualidade mais do que você.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO chileno Claudio Arrau (1903 - 1991) começou a tocar piano aos 4 anos de idade e fez uma das carreiras mais longas e mais admiradas da música clássica. Como seu amigo Kliass, Arrau estudou com Krause, último aluno de Franz Liszt. Especialista das composições de Chopin, Schumann, Brahms, Liszt e Beethoven, suas excepcionais gravações são referências mundiais até os dias de hoje. Verdadeira lenda no Chile, Claudio Arrau fugiu do regime de Pinochet, pedindo nacionalidade americana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Kliass, famoso pianista paulista, estudou na Alemanha com Krause, último aluno de Franz Liszt ; conviveu com grandes músicos e intelectuais da época e criou uma coleção.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta carta é única por seu conteúdo, entre dois pianistas amigos, ambos mundialmente renomados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150571810836,"sku":"114DIR14","price":1500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-claudio-arrau.jpg?v=1682365537"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-alexandre-dumas-pai","title":"Carta manuscrita de Alexandre Dumas, pai (anos 1850)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eAlexandre Dumas pai, o autor do \"Conde De Monte Cristo\", e dos \"Três Mosqueteiros\", escreve uma carta em francês antigo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePequena carta escrita e assinada por Alexandre Dumas (pai).\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eE\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003em francês antigo.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e9,8 cm x 10,2 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFrança, sem data (em torno de 1850).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eMeu caro, eu esperava vê-lo, portanto não lhe respondi (...).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA caligrafia e o francês antigo não permitem transcrever precisamente o que escreveu Alexandre Dumas. Porém, podemos deduzir que ele escreve para um amigo, talvez escritor também, já que ele fala da sua falta de tempo e do seu \"consumo diário\", provavelmente de livros, pois Dumas adorava ler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlexandre Dumas (pai, 1802 - 1870), escritor francês, começou publicar em revistas e escrever, também, algumas peças de teatro. Mais tarde, já famoso, se dedicou a elaboração de crônicas e romances históricos, sempre com muita aventura e batalhas, encontrando um imenso sucesso com o público francês e europeu. As suas obras mais conhecidas no Brasil são \"o Conde De Monte Cristo\" e \"os Três Mosqueteiros\". O filho dele, Alexandre Dumas (filho), foi também escritor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Os Três Mosqueteiros\" é um romance histórico lançado em 1844. Primeira parte de uma trilogia, ele conta as aventuras dos três amigos Athos, Porthos e Aramis durante os reinados dos reis Luís XIII e Luís XIV e da Regência que se instaurou na França entre os dois governos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePor ter escrito duas das obras mais populares na França, os documentos de Alexandre Dumas são bastante apreciados pelos colecionadores franceses. Esse bilhete, com a típica caligrafia e a bela assinatura de Dumas, constitui uma peça bastante interessante.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":164665851924,"sku":"80HIA1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-alexandre-dumas-pai.jpg?v=1682366086"},{"product_id":"fotografia-antiga-dos-campos-elisios","title":"Fotografia antiga dos Campos Elísios (anos 1890)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFotografia albuminada da avenida dos Campos Elísios, no final dos anos 1800, em Paris.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografia original albuminada dos Campos Elísios, em francês \"les Champs Elysées\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinal dos anos 1800, em Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotógrafo desconhecido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e16,5 cm x 10,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, umas manchas normais considerando os mais de 100 anos de idade do documento. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eA Avenue des Champs Élysées - a Avenida dos Campos Elísios - é a mais famosa avenida de Paris e, talvez, do mundo. Em termo de prestígio, compete apenas com a Quinta Avenida em Nova-Iorque ou a Avenida Copacabana no Rio de Janeiro. Com 1,9 km de comprimento, ela começa na praça de la Concorde, perto do Louvre, e sobe até a praça Charles de Gaulle, onde fica o Arco do Triunfo. Imaginada pelo arquiteto Le Nôtre a partir de 1667, a avenida é um dos principais pontos turísticos da capital francesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs provas de albumina possibilitavam maior contraste e imagens mais detalhadas do que no papel salgado (processo fotográfico anterior). Foi o processo mais comum no mundo até 1880, diminuindo gradativamente até 1895.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEssa fotografia é um exemplar raro do final de século XIX representando um dos lugares mais emblemáticos de Paris, vazio.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":165978046484,"sku":"91DEL7","price":1000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-antiga-campos-eliseus.jpg?v=1682365916"},{"product_id":"postal-manuscrito-de-louis-lumiere-1904","title":"Postal manuscrito de Louis Lumière (1904)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO inventor Louis Lumière recompensa um cliente que autorizou o uso dos seus retratos para criar cartões postais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta escrita e assinada por Louis Lumière para o Sr Marziou, provavelmente um cliente que autorizou Lumière a usar seus retratos para criar cartões postais, em troca de um exemplar com a fotografia dele e da sua família (nosso documento).\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNa frente, o texto abaixo e a fotografia tirada pelos irmãos Lumière ; no verso, o endereço, com o selo e a menção \"Société Lumière - Lyon\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm Francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,8 cm x 9 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLyon, França, o 20 de abril de 1904.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLyon, 20 de abril de 1904.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eSenhor,\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eTendo obtido do Sr. Sallerin a autorização para publicar seus retratos em cartões-postais com a condição de lhe enviar um deles, eu remeto este exemplar rogando que aceite a expressão de meus distintos sentimentos.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLumière.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouis Lumière (1864 - 1948) e seu irmão Auguste, ambos engenheiros, inventaram o cinematógrafo, uma máquina de filmar e projetor de cinema. São considerados os pais do cinema junto com Georges Méliès, outro francês. Produziram alguns documentários curtos para promover a invenção, mas sem acreditar em um futuro comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs irmãos Lumière eram filhos de um fotógrafo e fabricante de películas fotográficas, viviam na cidade francesa de Lyon. Aproveitando o material da fábrica, desenvolveram outras técnicas importantes, especialmente no ramo da fotografia : o primeiro processo de fotografia colorida, a placa fotográfica seca e a fotografia em relevo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir de 1904, a administração postal divide o verso do cartão em duas partes, uma para correspondência, e a outra para o endereço. Portanto, alguns fotógrafos, como os irmãos \u003cspan id=\"eL_1_texto\"\u003e\u003cspan class=\"FSG_erroOrtografico\"\u003eLumière\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, aproveitam o novo espaço disponível para promover suas produções, o que rapidamente popularizou a fotografia no mundo inteiro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste postal, escrito e assinado por um dos maiores inventores do século, torna-se então um documento histórico, 100 anos antes da fotografia digital e das primeiras redes sociais. Um detalhe muito interessante: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003enota-se uma impressão digital no selo, provavelmente de Louis Lumière.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":166172131348,"sku":"74FRA5","price":4000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-antiga-autografo-louis-lumiere-1.jpg?v=1682365791"},{"product_id":"fotografia-antiga-da-torre-eiffel-1889","title":"Uma das primeiras fotografias da Torre Eiffel (1889)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFotografia original albuminada da ilustre Torre Eiffel, há quase 125 anos, durante a Exposição Universal de 1889.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografia original albuminada, da Torre Eiffel, durante a Exposição Universal de 1889, em Paris.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotógrafo desconhecido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e9,5 cm x 12 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, umas manchas normais considerando os mais de 120 anos de idade do documento. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eA Torre Eiffel, localizada em Paris, é o símbolo da França e o monumento pago mais visitado do mundo. Foi projetada por Gustave Eiffel para ser a entrada da Exposição Universal de 1889.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs provas de albumina possibilitavam maior contraste e imagens mais detalhadas do que no papel salgado (processo fotográfico anterior). Foi o processo mais comum no mundo até 1880, diminuindo gradativamente até 1895.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTemos aqui uma das primeiras fotografias do monumento mais símbolico da capital francesa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":166205947924,"sku":"92DEL8","price":3000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-antiga-torre-eiffel.jpg?v=1682365872"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-jacques-lipchitz-1960","title":"Carta manuscrita de Jacques Lipchitz (1960)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCaligrafia típica do pioneiro da escultura cubista, Jacques Lipchitz, escrevendo para uma estudante em artes sortuda.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta escrita e assinada por Chaim Jacob Jacques\" Lipchitz para Lynn Stragger, uma estudante em artes de Filadélfia, nos Estados Unidos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVem com o envelope original.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20 cm x 21,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNova Iorque, 8 de março de 1960.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eO escultor Jacob Lipchitz (1891 - 1973), mais conhecido como Jacques Lipchitz, foi um artista franco-americano, pioneiro da escultura cubista. Ainda muito novo, ele morou em Paris onde conheceu outros jovens artistas como Matisse ou Modigliani. Em 1913, o pintor mexicano Diego Riviera o apresenta para Pablo Picasso, um encontro que influenciou de forma decisiva Lipchitz : fascinado pelo estilo de Picasso, ele começou a se dedicar à escultura cubista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante a segunda guerra mundial, sendo judeu, ele teve que fugir da França, ocupada pelos nazistas. Em 1941, instalou-se em Nova Iorque onde produziu e expôs grande parte das suas obras importantes. Atingiu a consagração internacional, em 1954, com uma grande exposição no MoMa de Nova Iorque, exposição mencionada nessa carta. Nos anos 1960, retornou à Europa e terminou sua vida na Itália, onde morreu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExiste no Brasil uma escultura de Jacques Lipchitz, chamada \"Homem com águia\" , instalada no edifício do Ministério de Educação e Saúde, no Rio de Janeiro. Em 1936, o arquiteto Le Corbusier liderava a equipe encarregada de projetar o prédio e sugeriu a encomenda de uma peça ao escultor. Lipchitz enviou ao Rio um protótipo em escala reduzida, aplicado, por engano, à fachada do edifício. Em 1953, a escultura foi realizada nas dimensões corretas para o Museu de Filadélfia, nos Estados Unidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO que chama a atenção nessa carta, além da presencia do envelope e do excelente estado de conservação do conjunto, é a incrível caligrafia do escultor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":166749601812,"sku":"69EBA7","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-jacques-lipchitz-1.jpg?v=1682365819"},{"product_id":"carta-assinada-por-charlie-chaplin-1964","title":"Carta assinada por Charlie Chaplin (1964)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO inesquecível Carlitos agradece, com muito humor, um fã pela lembrança do seu aniversário de 75 anos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta escrita e assinada por Charlie Chaplin para Mr Müller, provavelmente um fã alemão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChaplin agradece pela lembrança do seu aniversário de 75 anos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página e o envelope.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15 cm x 21 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuiça, 16 de abril de 1964.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCharles Chaplin (1889 - 1970), também conhecido por \"Carlitos\", no Brasil, foi talvez o mais famoso artista da história do cinema. Criou um estilo próprio com um chapéu coco, um casaco esgarçado, calças e sapatos velhos maiores que o seu número, uma bengala e um bigode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe origem inglesa, Carlitos fez fortuna nos Estados Unidos, produzindo muitos filmes que se tornaram clássicos do cinema, por exemplo \"O Garoto\" em 1921, que conta a história de um bebê que acaba ficando aos cuidados de um vagabundo, \"Tempos Modernos\" em 1936, que satiriza a mecanização da modernidade e \"O Grande Ditador\" em 1940, em que critica as perseguições raciais na Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGostei muito do tom engraçado dessa carta de Charlie Chaplin que escreve :\u003cem\u003e \"Apenas algumas palavras para agradecer você da sua lembrança para essa data solene e desesperada, meus setenta e cinco anos.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":166854066196,"sku":"72AUT9","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-charlie-chaplin-1.jpg?v=1682366431"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-maurice-chevalier-1963","title":"Carta manuscrita de Maurice Chevalier (1963)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eConvidado para cantar no Copacabana Palace em 1963, Maurice Chevalier manda uma carta contando seu triunfo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta de Maurice Chevalier para seus amigos franceses.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEssa carta foi escrita em São Paulo, do hotel Jaraguá.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 29 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSão Paulo, o dia 14 de agosto de 1963.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrecho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) Você sabe que tivemos um sucesso extraordinário aqui no Rio de Janeiro e que aqui também, tivemos que negar pessoas. Eu escrevo para você - amanhã - de Buenos Aires.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO artista conta que o sucesso foi tão grande no Rio De Janeiro que ficou impossível receber todos os fãs (provavelmente no Copacabana Palace) ; o dia seguinte, ele foi cantar em Buenos Aires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaurice Chevalier (1888 - 1972) é um pilar da cultura francesa. Ator, cantor e humorista, ele escreveu muitas músicas famosas como \"Louise\", \"Mimi\" ou \"Valentine\". Fez também uma carreira brilhante como ator, nos Estados-Unidos, onde foi nomeado para o Oscar para dois filmes : \"The Love Parade\" (1929) e \"The Big Pond\" (1930).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCárismatico, sedutor e famoso mundialmente, Maurice Chevalier é também conhecido por suas histórias de amor com estrelas da época, como Marlene Dietrich e Mistinguett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNa época que Maurice Chevalier veio no Brasil (aparentemente, a única vez), foi convidado para cantar na inauguração do \"Golden Room\" do Copacabana Palace. Ele era então um dos mais famosos cantores do mundo. Esta carta é uma vibrante lembraça desta época e desta personalidade incrível. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":178305171476,"sku":"62EBA4","price":900.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-maurice-chevalier.jpg?v=1682366071"},{"product_id":"carta-assinada-por-jorge-amado-1986","title":"Carta assinada por Jorge Amado (1986)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO autor baiano Jorge Amado, publicado em 55 países, analisa em inglês a divulgação do seu trabalho na Alemanha.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta assinada por Jorge Amado para um admirador alemão morando em Nova-Iorque.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVem com o envelope original.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 29 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBahia, 8 de abril de 1986.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eJorge Amado (1912 - 2001) é um dos mais famosos escritores brasileiros de todos os tempos. As obras dele são regularmente adaptadas na televisão, no cinema, no teatro e nas escolas de samba por todo o Brasil. Escreveu 49 livros, traduzidos em 55 países.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmado nasceu e viveu a infância em Ilhéus, estado da Bahia, inspiração para vários romances. Os problemas sociais, a política, as crenças, as tradições, e a sensualidade do povo brasileiro, foram seus temas favoritos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeio no Rio de Janeiro para estudar e se interessou por arte e discussões políticas, especialmente com o movimento comunista. Mais tarde, se tornou deputado e autor das leis que garantem a liberdade religiosa e e os direitos autorais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesta carta, escrita em inglês, Jorge Amado agradece humildemente o destinatário por suas opiniões sobre sua obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUm documento interessante para entender melhor a carreira e a personalidade desse grande autor brasileiro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":178306842644,"sku":"64EBA5","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-jorge-amado.jpg?v=1682365948"},{"product_id":"pequeno-livro-e-dedicatoria-de-emiliano-di-cavalcanti-1965","title":"Pequeno livro e dedicatória de Emiliano di Cavalcanti (1965)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO pintor, desenhista e caricaturista Emiliano di Cavalcanti deixa uma dedicatória neste pequeno livro reproduzindo suas obras.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLivreto com algumas reproduções de trabalhos de Emiliano di Cavalcanti e um autógrafo do artista.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página com o autógrafo, 21 reproduções de desenhos em preto e branco e 1 página sem nada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e16 cm x 22 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, 1965.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado médio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara o Rubem Braga com um abraço do velho amigo E. Di Cavalcanti. Rio, 16 janeiro 65.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmiliano di Cavalcanti (1897 - 1976) foi um dois mais importantes artistas brasileiros : é lembrado como pintor, desenhista, ilustrador e caricaturista. No Brasil, ele idealizou a famosa Semana de Arte Moderna de São Paulo, ilustrou livros de Vinícius De Moraes ou Jorge Amado e trabalhou com Oscar Niemeyer para decorar o Palácio da Alvorada, residência dos presidentes brasileiros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmiliano di Cavalcanti viajou também fora do país, especialmente na Europa, desde a década de 1920. Costumava ficar em Paris onde frequentou Picasso, Léger, Matisse, Satie, Cocteau e outros intelectuais franceses. Suas obras foram expostas em Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdã e Paris. Rubem Braga, amigo de Emiliano di Cavalcanti destinatário desse livreto autografado, era um dos melhores cronistas brasileiros e irmão do poeta Newton Braga.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUm documento singular que apresenta dois grandes nomes da cultura brasileira - Rubem Braga e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmiliano di Cavalcanti - no auge das suas carreiras, com uma bela dedicatória do renomado pintor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":182152888340,"sku":"59DIR6","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/dedicatoria-emiliano-di-cavalcanti-2.jpg?v=1682367371"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-ottorino-respighi-para-steinway-sons-1926","title":"Carta manuscrita de Ottorino Respighi para Steinway \u0026 Sons (1926)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUm grande compositor italiano Ottorino Respighi manda elogios intensos para a famosa fábrica de pianos Steinway \u0026amp; Sons, em Nova Iorque.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCarta de elogios, escrita pelo compositor italiano Ottorino Respighi (1879 - 1936), para a fábrica de pianos Steinway \u0026amp; Sons, em Nova Iorque.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm italiano, com tradução datilografada em inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrês páginas + A tradução.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e30.5 cm x 20.3 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e06\/01\/1926.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel de qualidade, caligrafia excepcional, excelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO piano Steinway não é um instrumento: é um mundo completo de tons; é magicamente obediente às menores nuanças do sentimento humano.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO que se espera, em geral, de um piano, é que traduza todas as nossas emoções em tantos sons; mas o Steinway faz mais do que isso: tira todas as barreiras que possam existir entre a emoção musical e a sua expressão por meio de harmonias.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO sentimento interior e sua expressão através do som, não são mais apenas paralelos, mas se tornam uma alma musical palpitando em inúmeras notas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOttorino Respighi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePara a empresa Steinway \u0026amp; Sons\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePostal mostrando uma loja Steinway \u0026amp; Sons, em Los Angeles, Califórnia.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e8.5 cm x 13.5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e17\/06\/1908.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePropaganda do diário nova iorquino The Independent para os pianos Steinway \u0026amp; Sons. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20.4 cm x 29.4 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e27\/03\/1920.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSe a questão é saber quais são os melhores pianos do mundo, a resposta de um músico profissional seria provavelmente Steinway \u0026amp; Sons, um símbolo de prestígio e perfeição. A Steinway \u0026amp; Sons sempre utilizou os melhores materiais transformados e montados pelos carpinteiros mais competentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA reputação dos pianos da Steinway \u0026amp; Sons já era estabelecida na comunidade alemã quando seu fundador, Henry Engelhard Steinway (1797 - 1871), chegou em Manhattan com seus filhos em 1853, fugindo da Alemanha onde já tinha produzido 482 pianos de qualidade. O novo negócio expandiu rapidamente e fortaleceu ainda mais a reputação da marca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA história da Steinway \u0026amp; Sons é uma verdadeira \"success-story\" americana, o sonho de todo empreendedor : um produto luxuoso, produzido em pequena escala por funcionários especialistas e orgulhosos, clientes pianistas reconhecendo sua qualidade no mundo inteiro há mais de 150 anos, um negócio de família que começou do nada e se expandiu da velha Europa para os Estados Unidos... Enfim, uma história muito interessante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta carta, que Ottorino Respighi escreveu para os donos da Steinway \u0026amp; Sons, parece um poema, uma declaração de amor a uma mulher. Raras são as oportunidades de ler tal elogio sobre uma marca, sobretudo por parte de um cliente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":184970969108,"sku":"37EBA2","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-ottorino-respighi-para-steinway-1.jpg?v=1682367408"},{"product_id":"autografo-de-charles-aznavour-1987","title":"Autógrafo de Charles Aznavour (1987)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eAutógrafo de um dos cantores franceses mais conhecidos no mundo, Charles Aznavour, descoberto por Edith Piaf.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografia em formato de cartão, frente e verso, em preto e branco, assinada por Charles Aznavour.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e8,7 cm x 13,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1987.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCharles Aznavour (nascido em 1924) é um ator e cantor francês, de origem armênia. Ele atuou em mais de 60 filmes, compôs cerca de 850 canções em vários idiomas e já vendeu bem mais que 100 milhões de discos. Ele é um dos cantores franceses mais conhecidos na França e no mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo músico, seu grande estouro aconteceu quando Édith Piaf o descobriu : foram juntos numa turnê pela França e pelos Estados Unidos. Assim como para Edith Piaf, o amor é sua temática preferida. Após a morte de Frank Sinatra, Charles Aznavour é o último dos \"crooners\" tradicionais. A lista de artistas que já cantaram Aznavour abrange de Fred Astaire a Bing Cosby, de Ray Charles a Liza Minelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa sua longa carreira paralela como ator, Charles Aznavour estrelou \"Atirem no Pianista\", de François Truffaut, em 1960. Fez sucesso, também, no filme \"O Tambor\", de 1979, vencedor do Oscar de melhor filme em língua estrangeira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsse autógrafo, em perfeito estado, foi assinado em 1988, o ano da eleição de Charles Aznavour ao título de \"artista do século\" pela CNN, desbancando Elvis Presley e Bob Dylan. Apreciamos também a fotografia e a assinatura, delicadas, desse monumento dos palcos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":185338593300,"sku":"22ADS8","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-antiga-autografo-charles-aznavour.jpg?v=1682365833"},{"product_id":"fotografia-de-alain-delon-e-lino-ventura-por-giancarlo-botti-1966","title":"Fotografia de Alain Delon e Lino Ventura, por Giancarlo Botti (1966)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. 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Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFotografia original de Giancarlo Botti com os atores franceses Alain Delon e Lino Ventura, durante uma filmagem nos anos 60.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografia em preto e branco com - da esquerda para a direta - o realizador Robert Enrico, os atores Alain Delon e Lino Ventura na beira do mar ou em um barco.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo verso da foto, há três carimbos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e30 cm x 20 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1966.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eA fotografia é de Giancarlo Botti, famoso fotógrafo dos anos 60, durante a filmagem do longa-metragem \"les aventuriers\" com os dois astros franceses. A cena aconteceu na Riviera francesa ou na Africa Do Norte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlain Delon (nascido em 1935) é, com Gérard Depardieu, o ator francês mais famoso, tanto na França, como internacionalmente. Iniciou sua carreira de ator com o filme \"O Sol por Testemunha (1960)\". Tornou-se famoso por sua interpretação do assassino Costello em \"O Samurai (1967)\". Também interpretou papéis de especial complexidade artística em filmes de Luchino Visconti (Rocco e Seus Irmãos, 1961, e O Leopardo, 1963) e de Völker Schlöndorf (Um Amor de Swann, 1983). Muito bonito, uma das suas conquistas mediáticas foi a bela Romy Schneider, a linda Sissi no cinema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnquanto Lino Ventura (1919 - 1987), ele foi lutador profissional antes de se tornar um dos atores mais amados na França depois da Segunda Guerra Mundial. Atuou em vários clássicos do cinema francês (especialmente histórias policias) com os melhores atores da época, como Jean Gabin ou Alain Delon : por exemplo, \"Touchez pas au Grisbi (1954)\", \"Army of shadows (1969)\" ou \" Les misérables (1982)\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTerceiro homem dessa fotografia, Robert Enrico (1931 - 2001) foi um importante realizador e cenarista, também um influente diretor do cinema francês. Dirigiu vários sucessos e clássicos como \" Les aventuriers (1967)\" ou \"Le vieux fusil (1976)\", assim como excelentes documentários, pelos quais ele ganhou grandes prêmios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDevemos esse documento a Giancarlo Botti, um fotógrafo italiano, renomado, nascido em 1931. Ele ficou famoso ao tirar fotografias, às vezes ousadas, sempre em preto e branco, de celebridades tais como Brigitte Bardot, Salvador Dali, Bob Dylan, Romy Schneider ou Alain Delon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNormalmente, as fotografias oficiais de imprensa mostram os astros de cinema atuando ; achei essa imagem interessante pelo fato de mostrar a equipe do filme descansando entre duas cenas, Alain Delon acabou de tomar um banho de mar. Observamos a espontaneidade e a amizade dos três profissionais relaxados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":185941688340,"sku":"3FIG1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-antiga-alain-delon-giancarlo-botti-1.jpg?v=1682366037"},{"product_id":"autografo-de-anthony-quinn-1960","title":"Autógrafo de Anthony Quinn (1960)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO ator norte-americano Anthony Quinn atende o sonho de um jovem fã que mandou uma carta pedindo um autógrafo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta datilografada a um fã de cinema de 16 anos, Kenneth Morris, nova-iorquino e colecionador de autógrafos, para Anthony Quinn, um dos seus ídolos, que retornou, algumas semanas depois, a carta com a assinatura : \"Regards, Anthony Quinn\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e18.4 cm x 26.4 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstados Unidos, outubro 1960. \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel amarelado, bom estado \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ede conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrezado Sr. Quinn,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComo me interesso muito pela indústria cinematográfica, coleciono autógrafos de atores e atrizes que foram nomeados para um \"Oscar\".\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSabendo que você ganhou o prêmio por seu desempenho no Viva Zapata! E Lust For Life e também ter sido indicado por seu desempenho em Wild Is The Wind, eu apreciaria muito se você me enviasse sua foto autografada ou seu autógrafo para que eu possa adicionar seu nome à minha coleção.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSr. Quinn, tenho 16 anos de idade e espero sinceramente que você atenda meu pedido, pois sem seu autógrafo, eu consideraria minha coleção incompleta.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo começo da década de 1960, Anthony Quinn (1915 - 2001) estava no auge da sua carreira no cinema, atuando em alguns filmes que virariam clássicos e fariam dele uma lenda do cinema americano : \"The Guns of Navarone (1961)\", \"Lawrence of Arabia (1962) ou \" Zorba the Greek\" (1964) mostraram ao público todo seu carisma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremiado com dois Oscar e acostumado em fazer papéis dos mais diversificados, Anthony Quinn foi procurado pelos melhores profissionais, trabalhando com nada menos que 46 atores e atrizes vencedores do Oscar, um recorde absoluto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA carta desse fã é interessante por ser bem documentada e educada. Apesar dos seus 16 anos, ele demonstrou muita determinação e maturidade para conseguir um autógrafo desse grande astro do cinema que detestava isso. Uma exceção à sua regra.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":186075938836,"sku":"2LMD1","price":1100.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/autografo-anthony-quinn.jpg?v=1682366265"},{"product_id":"cartao-de-visita-autografado-por-emile-zola","title":"Cartão de visita autografado por Emile Zola","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO grande escritor francês Emile Zola deixa seu cartão de visita, com seus agradecimentos.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta de visita de Emile Zola com dedicatória.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFrente e verso, com o envelope original (o texto escrito no envelope \"autógrafo de Emile Zola\" obviamente não é de Emile Zola).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e10.3 cm x 6.2 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a localização e a data.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCom meus profundos agradecimentos\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉmile Zola (1840 - 1902) foi um dos mais importantes escritores da literatura francesa. Filho de um engenheiro italiano, cresceu em Aix-en-Provence, onde ficou amigo do famoso pintor Paul Cezane e, mais tarde, do pintor Edouard Manet. Porém, convencido de seu talento como escritor, decidiu se dedicar à literatura e começou, como jornalista, escrevendo colunas para jornais, nos quais se mostrou engajado politicamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeu texto mais famoso é a carta aberta intitulada \"J'accuse (Eu Acuso)\". Publicada na primeira página do jornal parisiense L'Aurore, em 1898. Nela, Emile Zola acusou o governo francês de antissemitismo contra o capitão Alfred Dreyfus, oficial judeu do exército francês, condenado por traição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInfluenciado pela \"Comédia Humana\" de Honoré de Balzac, outra grande referência da literatura francesa, Emile Zola escreveu a série \"Os Rougon-Macquart\", composta por 20 romances, sendo o mais conhecido \"Germinal\" (1885), no qual descreve, com detalhes muito precisos, as terríveis condições de vida dos trabalhadores de uma mina de carvão na França.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste cartão de visita com a pequena frase de agradecimento de Zola não tem um destinatário identificado, mas foi encontrada no Brasil. Como não há relatório de uma viagem de Zola à América do Sul, podemos imaginar que Zola encontrou um brasileiro na França e que este trouxe o cartão, ao voltar para o Brasil.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDocumentos autógrafos de escritores clássicos como Zola são desde sempre muito procurados por colecionadores amantes de literatura francesa, especialmente quando estão em perfeito estado e com seu envelope original, como neste caso.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":673519337492,"sku":"253DIR39","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/cartao-autografo-emile-zola-1.jpg?v=1682366283"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-brigitte-bardot-1984","title":"Carta manuscrita de Brigitte Bardot (1984)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1984, um ícone francês, Brigitte Bardot, escreve para um... cão, que ela prefere, aos humanos decadentes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Brigitte Bardot para Milou Van der Veken, um...cão belga.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15 cm x 11 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSul da França, casa de Bardot \"La Madrague\", no dia 24 de junho de 1984.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfeito estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMeu pequeno Milou, fale ao seu pai que eu tive um horrível ataque de cólica nefrítica e que eu ainda sofro. Eu tenho uma dieta draconiana e estou horrivelmente cansada. Então, é claro, não é o momento de receber ninguém. É melhor para você, adorável Milou, ruim para nós, pobres seres humanos decadentes. Mas vamos ter outras oportunidades e minha amizade, ela, não está doente ! Amem-se muito, mando um beijo para vocês. Brigitte.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrigitte Bardot (1934 - 2025) foi um ícone da cultura francesa, umas das artistas francesas mais famosas. Atriz de cinema e cantora, ela foi a principal figura feminina dos anos 1950 e 1960. Estrela mundial, símbolo da mulher moderna e da liberdade sexual, ela atuou com os maiores diretores, brilhando em 48 filmes e mais de 80 músicas, em seus 21 anos de carreira.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo Brasil, Bardot ficou famosa por sua vinda a Búzios, pequena cidade de pescadores que virou, depois de suas visitas, um dos pontos mais sofisticados e procurados do verão brasileiro. Também conhecida como « BB », Bardot encerrou sua carreira em 1973 e se tornou uma ativista dos direitos dos animais. Viveu desde então reclusa em sua famosa casa perto de Saint Tropez, com raras aparições públicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEssa extensa carta, particularmente original por seu destinatário incomum, chama também a atenção por essa frase : \"É melhor para você, adorável Milou, ruim para nós, pobres seres humanos decadentes\", com a qual demostra seu amor pelos animais e seu desprezo pelos humanos. O documento está em perfeito estado, com seu envelope original, com a caligrafia arredondada característica de Brigitte Bardot.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1062825885716,"sku":"263DIR40","price":2000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-brigitte-bardot-3.jpg?v=1682366227"},{"product_id":"planta-original-do-projeto-do-aterro-do-flamengo-pelo-arquiteto-roberto-burle-marx-1960","title":"Planta original do projeto do aterro do Flamengo pelo arquiteto Roberto Burle Marx (1960?)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRoberto Burle Marx cria a sua primeira grande obra de paisagismo, o projeto do novo aterro do Flamengo, um dos cartões postais do Rio de Janeiro. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePlanta original do projeto do aterro do Flamengo, de 1955, com o carimbo do escritório de paisagismo de Roberto Burle Marx, na frente e no verso.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFolha constituída de 5 páginas dividindo o aterro em 10 espaços distintos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e28.5 cm x 90 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, sem informação precisa sobre a data (~ 1960).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eO chamado Aterro do Flamengo – que ocupa a orla da baía de Guanabara entre o Aeroporto Santos Dumont e a enseada de Botafogo, no Rio de Janeiro –, foi projetado entre 1954 a 1959 por Affonso Eduado Reidy (1909 – 1964), para a parte urbanística, e Roberto Burle Marx (1909 – 1994), no que concerne ao paisagismo. O parque do Flamengo tem 7 quilômetros de extensão, inclui uma praia artificial, jardins, quadras esportivas e faz parte do patrimônio do Rio de Janeiro, sendo a maior área de lazer da cidade carioca. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBurle Marx apresentou ali um imenso painel da flora tropical brasileira e internacional, com árvores da floresta amazônica que jamais haviam sido utilizadas anteriormente em projetos paisagísticos. O autor ficou conhecido pelo resultado deste projeto, considerado espetacular, sendo uma de suas obras mais impactantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO aterro do Flamengo é um dos cartões postais da cidade do Rio de Janeiro e todo turista que chega à cidade pelo aeroporto Santos Dumont passa por ele quando se quer alcançar a região central. O exemplar aqui apresentado do projeto original está em excelente estado de conservação e sua exclusividade torna-o especialmente atrativo ao colecionador que nutre uma paixão pelo Rio de Janeiro, pela obra de Roberto Burle Marx, bem como pela importância que o aterro possui no âmbito da arquitetura e do paisagismo em geral.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14796674498619,"sku":"244LEI36","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/projeto-aterro-flamengo-roberto-burle-marx-1.jpg?v=1682367235"},{"product_id":"desenho-tecnico-do-teto-do-teatro-real-de-turim","title":"Desenho técnico do teto do Teatro Real de Turim","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003eUm renomado artista francês testemunha a renovação do teto do lendário Opera Regio, de Turim\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e \u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho técnico do teto do Teatro Real de Turim, por Louis Poyet.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e38,4 cm x 24,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAntes de 1904, na Itália.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, lado direito um pouco deteriorado, mas sem afetar o desenho ou as anotações.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho em aquarela de um mecanismo de fogos de artifício, autor desconhecido, provavelmente Louis Poyet. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e23,4 cm x 19 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSupostamente antes de 1904, Itália.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado, com um canto defeituoso e poucas manchas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eTexto original\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Assemblage de charpente employée tant sur la salle de peinture que sur le parquet de la scène du Théatre Royal de Turin. Dessinée (?) en Italie par Mr Poyet.\"|\"Salle éclairée pour peindre les scènes du Théatre Royal de Turin.\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eTradução em português\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Montagem estrutural utilizada tanto na sala de pintura quanto no piso do palco do Teatro Real de Turim. Desenhado (?) Na Itália, pelo Sr. Poyet. \"|\" Sala iluminada para pintar as cenas do Teatro Real de Turim.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e O Teatro Real de Turim é um monumento com arquitetura e decoração excepcionais, edifício fundamental para a história da ópera, uma arte que nasceu na Itália no século XVI. Construído e inaugurado 40 anos antes do Teatro Scala, no ano de 1740, o Regio se tornaria, desde seus primórdios, a maior sala da Europa e uma referência internacional no segmento; com estreias de ópera famosas, a sala tinha a capacidade de abrigar 2500 espectadores privilegiados. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouis Poyet foi o grande especialista na representação ilustrada das máquinas entre 1873 a 1910 e sua oficina terá mais de quarenta artesãos, todos fiéis servidores da ideologia veiculada pelas revistas populares da época: a da crença otimista no progresso material da ciência, uma visão de mundo inteiramente governada pelo determinismo e pela racionalidade mais absoluta.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eSobre as duas peças, Simone Solinas, arquivista do \u003c\/u\u003e\u003cu\u003eTeatro Regio, diz:\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“O maior é uma seção vertical da sala de cenografia, como era no antigo prédio (1740-1936). O nome Poyet é quase certo de Louis Poyet (1846-1913), e os desenhos devem ser de qualquer maneira antes de 1904, porque o teatro foi renovado consistentemente na época e a estrutura do telhado foi substituída por vigas de ferro em vez da antiga madeira. A sala de cenografia foi colocada no último andar do prédio para aproveitar a luz natural. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNão posso datar precisamente o desenho pequeno e colorido. É, sem dúvida, uma máquina de cena de fogos de artifício, e parece ser do século XVIII, quando esses tipos de efeitos especiais foram frequentemente colocados em cena. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO objetivo mais provável do Sr. Poyet era copiar um modelo para a restauração (ou para a construção) de um (novo) teatro. Muitas gravuras do Teatro Regio foram publicadas na Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, e por isso foi o teatro mais procurado por muitas décadas, e um destino para os grandes excursionistas. Poyet sente a exigência de especificar que o desenho foi feito em Turim, muito provavelmente para garantir a fidelidade ao edifício original.”\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDocumentos antigos relacionados a grandes monumentos históricos são raros e muito procurados pelo público, uma vez que eles normalmente são conservados por instituições públicas ou pelos arquivistas da própria instituição. Esse conjunto me parece interessante também por ter sido feito por Louis Poyet, renomado artista francês e um apaixonado por engenharia e arquitetura, em uma época em que o trabalho exigia grande precisão manual e talento, já que o autor não dispunha dos recursos tecnológicos que temos atualmente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17105924620347,"sku":"13TRE5","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-tecnico-antigo-opera-regio-turim-italia-1.jpg?v=1682365576"},{"product_id":"fotografia-original-de-uma-casa-no-bairro-de-ipanema-1927","title":"Fotografia original de uma casa no bairro de Ipanema (1927)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eFotografia de uma casa em Ipanema, de 1927, quando o bairro ainda era um vilarejo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografia original de uma casa no bairro de Ipanema.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAutor desconhecido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnotações em português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e8.2 cm x 13.8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1927, Rio de Janeiro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“A casa Vila Esperança onde morávamos em 1927, rua Joaquim Nabuco 200, Ipanema.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1927, Ipanema era ainda um vilarejo familiar e tranquilo, mas que sofreria, ao longo do tempo, modificações consideráveis e se valorizaria economicamente. Prédios com apartamentos tomaram o lugar das antigas residências, surgiam \u003cem\u003eapart\u003c\/em\u003e-hotéis e grandes centros comerciais, tornando-a um bairro sofisticado. Hoje em dia é um dos principais cartões postais do Rio de Janeiro e conhecido mundialmente por seu charme e \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA praia de Ipanema também serviu de inspiração a grandes artistas, como Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Sua região sempre fora frequentada por intelectuais, artistas e musas que passariam a dar o tom na moda nacional. Foi em um de seus bares que esses dois artistas e amigos escreveriam a canção mundialmente famosa \u003cem\u003eGarota de Ipanema\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir de então, consolidaria-se o costume de se admirar o pôr do sol da ponta do Arpoador, entre as grandes pedras que dividem a Praia de Ipanema da Praia do Diabo; mas sempre acompanhado por um bom violão. Foi também nas ondas da praia do Arpoador que o surfe nasceu no Brasil, na década de 1950. Com isso, Ipanema marca o imaginário do carioca por sua beleza e riqueza cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEssa fotografia pessoal, em excelente estado, mostra uma casa onde morava uma família, a alguns metros atrás do atual hotel Fasano, no posto 8, na ponta do Arpoador. Para quem conhece e ama tanto o Rio de Janeiro quanto Ipanema, essa fotografia provoca a sensação de nos transportar para outra época, dando um toque nostálgico para quem a observa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17106513756219,"sku":"261LEI43","price":600.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-antiga-casa-_ipanema-1.jpg?v=1682367602"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-auguste-renoir-1900","title":"Carta manuscrita de Auguste Renoir (1900)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1900, o pintor impressionista francês Auguste Renoir aluga uma casa, no sul da França, com uma série de exigências.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Auguste Renoir para Hugues Vimeon, proprietário de uma casa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,5 cm x 21,4 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm 16 de abril de 1900.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCidade de Grasse, na França.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação: regular, pois a folha está parcialmente rasgada nas bordas, sem prejudicar a compreensão do texto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEste conjunto é único, vem com a carta manuscrita de Auguste Renoir, uma carta explicativa escrita pela herdeira da carta e dois cartões postais antigos, representando a casa mencionada na carta de Renoir.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição original da carta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMonsieur Hugues Vimeon,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJe m´engage à louer votre maison [?] au Hameau du Toulonnet á Magagnosc pour une durée de trois ans à partir du premier octobre dix neuf cent, pour la somme de huit cents francs par an, à condition que la maison soit terminée et habitable, que les plâtres soient secs, qu´il y ait une cheminée dans la salle à manger, une dans la chambre à l´est au premier étage et une dans la chambre à l´ouest au premier étage, qu´il y ait des toilettes sur le palier du premier étage, au second deux chambres de bonnes côté ouest et un atelier à l´est, avec grande fenêtre, le tout peint à la colle, un cabinet d´aisance extérieur avec entrée intérieure. De plus je m´engage à verser la somme de douze cents francs représentant une année et demi de location (payé, assinado R, de Renoir) avant le 1er octobre prochain à Monsieur Hugues Vimeon propriétaire de la dite maison.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRenoir\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtiste peintre demeurant á Paris 33 rue de Rochefoucauld\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFait à Grasse le 16 avril 1900\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTradução do francês para o português\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSenhor Hugues Vimeon,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrometo alugar sua casa [?] no vilarejo de Toulonnet em Magagnosc por um período de três anos a partir de 1º de outubro de 1900, pela soma de oitocentos francos por ano, desde que a casa esteja concluída e habitável, que os gessos estejam secos, que haja uma chaminé na sala de jantar, uma no quarto ao leste no primeiro andar e uma no quarto ao oeste no primeiro andar, banheiros no patamar do primeiro andar, dois quartos para serviçais do lado oeste e um ateliê no leste, com uma janela grande, todas as paredes com papéis de parede, um banheiro exterior com uma entrada interna. Além disso, comprometo-me a pagar a soma de mil e duzentos francos, representando um ano e meio de aluguel (pago, assinado \"R.\" de Renoir) antes de 1º de outubro ao Sr. Hugues Vimeon, proprietário da referida casa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRenoir\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtista-pintor residente em Paris, 33 rua de Rochefoucauld\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeito em Grasse, 16 de abril de 1900.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuguste Renoir (1841-1919) foi um dos maiores representantes do movimento impressionista francês. Especialista em retratos e nus, influenciado principalmente pelas pinturas de Eugène Delacroix, também se inspirou, ao longo de sua carreira, nas obras de Rafael, Fragonard, Courbet e Manet. Desde seus estudos em Paris, convivera com outros grandes nomes da pintura, tais como Monet, Bazille e Sisley.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo final da década de 1860, ele pintava frequentemente ao ar livre, na floresta de Fontainebleau, hábito que marcaria seu estilo e suas temáticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1877, enquanto expôs por vários anos no Salon des Impressionistes, Renoir pintou sua famosa obra \u003cem\u003eLe Bal du Moulin de la Galette\u003c\/em\u003e. Após um período de dificuldades financeiras, ele gradualmente volta ao retrato, fazendo muito sucesso com o Déjeuner des canotiers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1890, três anos após os \u003cem\u003eGrandes Baigneuses\u003c\/em\u003e, pintará, com um estilo que varia entre o impressionismo e o estilo ingresco, \u003cem\u003eLes Jeunes Filles au piano\u003c\/em\u003e, considerada a pintura fundadora deste novo período.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir de 1900, Renoir adquiriu uma sólida reputação e exibiu suas obras em todas as capitais europeias. Faleceu em 1919, reconhecido e realizado. Ele era pai de cinco filhos, incluindo Jean Renoir, famoso diretor e roteirista francês.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo verão 2018, descobrimos no sul da França (na cidade de Grasse) essa carta – ainda desconhecida – do pintor impressionista francês Auguste Renoir. A herdeira da carta, uma senhora francesa de 85 anos, nos escreveu:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrasse, 4 de julho de 2019\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(...) Em relação à história da carta do senhor Auguste Renoir, foi herdada pelo marido de minha tia, nascida em Magagnosc (povoado de Grasse) e que tinha um relacionamento com a família Hugues, uma grande família do vilarejo, dona da casa descrita e alugada ao Sr. Renoir.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNela, ele encontrou uma certa luz que, depois de morar nela, achou ainda melhor para suas pinturas. Mais tarde, partiu para Cagnes-Sur-Mer, onde está construído o Museu Renoir.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eQuando minha tia morreu, há mais de 30 anos, entre os jornais, encontramos esse documento (...)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando li essa carta, achei particularmente interessante Renoir falar sobre seu ateliê: \"um ateliê orientado para o leste, com uma grande janela\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA listagem das suas exigências, demonstrada na carta, permite também que imaginemos sua personalidade e seu estilo de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém disso, acrescenta-se à raridade deste documento a assinatura diferenciada: \"Renoir, artista-pintor que mora em Paris\", já que a maioria de suas cartas são simplesmente assinadas \"Renoir” e embora ele tenha vivido cerca de dois anos na referida casa, esse foi um período de sua vida pouco documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnfim, uma descoberta emocionante tanto para os admiradores de Renoir quanto para os entusiastas do impressionismo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"position: absolute; left: 440px; top: 101.438px;\" id=\"gtx-trans\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30896658415675,"sku":"321DIR48","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/auguste-renoir-1.jpg?v=1682366912"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-flora-morgan-snell","title":"Carta manuscrita de Flora Morgan-Snell (1973)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1973, a artista brasileira Flora \u003cspan class=\"il\"\u003eMorgan\u003c\/span\u003e-Snell agradece um renomado crítico de arte francês que soube reconhecer seu talento.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Flora Morgan-Snell para Bernard Gauthron.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4 páginas incluindo 2 desenhos, e o envelope.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 24 de junho 1973.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado perfeito\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConjunto único. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMuitas vezes, somos fascinados por personalidades históricas famosas que têm muitos talentos: a coleção Glórias tem como ambição apresentar muitas delas para Sofia, minha filha, e para vocês, através de documentos autógrafos. Também existem famosos que não têm talentos, são os novos heróis dos tempos modernos produzidos pela televisão e pela internet, que a história provavelmente esquecerá. Mas existe uma outra categoria, que também quero apresentar nessa coleção: os talentos que (ainda) não são famosos. São minhas \"apostas\". \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlora\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eMorgan\u003c\/span\u003e-Snell (1920 - 2007) é, no meu ponto de vista, uma das grandes artistas que o Brasil e o mundo desconhecem ou esqueceram. Quais eram suas habilidades? A pintura e a escultura que descobri um dia nos meus passeios digitais. Suas obras são ignoradas no Brasil, embora ela tenha ganhado grandes prêmios como o Leonard de Vinci, do Salão de Arte Livre de Paris e de Escultura da Grécia, tenha exposto em galerias como a Bernheim-Jeune e no Museu de Arte Moderna da França, participado de eventos da UNESCO e organizado exposições de artistas contemporâneos brasileiros e estrangeiros na Europa. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA escritora Clarice Lispector (na última de suas entrevistas para a revista Fatos e Fotos, publicada poucos antes de sua morte) conta sua visita na casa da pintora:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e(...) fomos recebidos no ultra suntuoso apartamento por um mordomo devidamente fardado. (...). Durante praticamente toda a entrevista (a Sra. Snell) não parou de sorrir (...) foi lacônica nas respostas (...). Eu já conheci muitos artistas – pintores, escultores, poetas, músicos, romancistas – e posso afirmar que a Sra. Snell foi a única a me transmitir tal absoluta segurança em si mesma, sem sinal das dúvidas que ocorrem em quem cria arte (...)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegundo Roberto Ormon que estudou sua vida,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ea artista cresceu em Petrópolis e logo revelou a natureza autodidata. O interesse pelo corpo humano a levou aos livros de anatomia e a assistir campeonatos de luta, onde testemunhava a força e o movimento que abordaria em seu trabalho. Ao buscar estudo formal no Rio de Janeiro, a jovem acabou dispensada do curso. O motivo? Não havia mais nada que o professor pudesse lhe ensinar. Com 25 anos, participou de duas exposições na antiga capital federal e casou-se com Albert de Moustier, descendente da aristocracia francesa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlora mudou-se para Paris, onde estabeleceu a imagem de socialite em um meio dominado por homens, como os jurados de exposições que, algumas vezes, chegaram a imaginar que as obras eram, na verdade, de seu marido. De família rica, a pintora não dependia da venda de telas para viver e as criava para os que a admiravam, atendendo encomendas particulares, institucionais e do estado francês. Roberto Ormon conta também onde se encontram umas das suas obras na França: os painéis que estavam na Igreja da Trindade estão hoje na igreja de Saint-Michel des Batignolles (Paris, Place Saint-Jean, 17e arrondisement); um outro painel, chamado \"Os Sequestradores do Mar\", foi levado para o Centro Les Atlantes, na cidade de Les Sables d'Olonne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNessa carta, Flora \u003cspan class=\"il\"\u003eMorgan\u003c\/span\u003e-Snell agradece em francês um crítico de arte que publicou um artigo sobre ela na revista francesa \u003cem\u003el´amateur d´art\u003c\/em\u003e (o Amador de Arte) que era renomada na França nos anos 1970-1980. Além da caligrafia absolutamente espetacular (amigos grafólogos, o que vocês podem nos dizer?), a artista presenteia o destinatário com dois desenhos originais típicos da sua obra.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/epoca.oglobo.globo.com\/cultura\/noticia\/2016\/10\/boneca-internacional-que-virou-artista.html\" target=\"_blank\"\u003eArtigo da revista Epoca sobre Flora Morgan-Snell.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31216822485051,"sku":"314EBA22","price":900.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-flora-morgan-snell-1.jpg?v=1682367265"},{"product_id":"desenho-original-de-hubert-de-givenchy-trabalhando-para-elsa-schiaparelli","title":"Desenho de moda de Hubert de Givenchy trabalhando para Elsa Schiaparelli (entre 1944 e 1952)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eNo início da sua carreira, trabalhando para Elsa Schiaparelli, Hubert de Givenchy imagina um novo vestido. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho de moda de Hubert de Givenchy quando trabalhava para Elsa Schiaparelli.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e+\/- 21 cm x 27 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, entre 1944 e 1952.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCanto inferior esquerdo rasgado, porém excelente estado geral de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMinha querida Elsa,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003eRecordei-me de ti hoje, em uma fria tarde outonal de folhas alaranjadas, quando passeava pelas ruas de Paris, ainda um pouco sem rumo, pensando somente em qual restaurante escolheria para meu jantar dessa noite. Não serei, nesta humilde carta, um poeta alardeando sobre seu sorriso, mas necessito, sim, contar-lhe algo que me ocorreu.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003eEram mais ou menos cinco da tarde, e a luz artificial das casas se misturava ao dourado céu de fim de dia. Tudo era tão pacato que quase me aborrecia, até que vi uma senhora caminhando pelo outro lado da vereda. Era, deveras, uma linda mulher, via-se, no entanto, sendo honesto, quase disforme. Cobria-lhe as curvas um vestido um tanto rococó, desses que minha avó vestia em nossas merendas campestres. Uma cintura absurdamente justa, que marcava curvas mais que artificiais, me fazia questionar se era, realmente, uma mulher aquela que passava à minha frente. Mas como seria ela, se o tecido que lhe envolvia o corpo exaltasse sua natureza? Menos sinuosa e mais elegante.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003eDito isso, acometeu-me um desejo indomável de desenhar. Agarrei a lapiseira, que sempre levo em meu bolso, e o primeiro papel que tive ao meu alcance: um guardanapo de um charmoso café. Sim, tive que me sentar e pedir algo para comer, justificar o uso tão abrupto do pobre guardanapo sobre a mesa. E, a partir daí, uma musa se apossou de mim, desenhei e desenhei sem ver o passar do tempo. Já era noite, quando por fim larguei a pena. Regressei à casa com um pequeno tesouro guardado em meu bolso. Pequeno tesouro, este, que agora, humildemente, compartilho com você.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003ePeço desculpas por interromper sua viagem com assuntos de trabalho. Contudo, tive que fazer com que essa carta chegasse às suas mãos. Obviamente, tive o cuidado de passar aquele modesto rascunho a uma folha com todas as pompas. Afinal, uma dama como a senhora seguramente merece mais que um guardanapo enxovalhado. No entanto, o desenho que lhe entrego, juntamente com esta carta, nasceu desse momento de inspiração.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003eConto-lhe tudo isso porque, enquanto transpunha meu desenho a este papel que agora está em suas mãos, pensei no quanto poderia este ser-lhe útil. Devaneio que este desenho lhe sirva de inspiração para que lancemos uma nova coleção. Sei o quanto lhe incomoda a competição incessante que Coco Chanel insiste em travar. Pois bem, sinto que, com essa coleção, ela não mais poderá dizer que você é “aquela artista italiana que faz roupas”. Terá que admitir que a senhora é A maior artista de toda a Europa, e que tem a moda aos seus pés. Espero que não se leve a mal este meu ousado sonho, mas os anos trabalhando com a senhora me fizeram mais que admirá-la. Assim sendo, entenderei, também, se a senhora acreditar que tudo isso não passou de uma doce ilusão de uma mente sonhadora. Contudo, repleto de esperanças, aguardo ansiosamente sua resposta.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003eDe seu grande admirador,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cem\u003eHubert de Givenchy\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003eO texto acima é 100% ficcional, mas o desenho é 100% original. Cada documento autógrafo, especialmente desenhos, possui elementos conhecidos e outros que temos que imaginar... faz parte da magia da disciplina, do meu ponto de vista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003eHubert de Givenchy (1927 - 2018) foi uma grande figura da moda francesa e a Givenchy continua uma empresa de porte mundial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cstrong\u003eEsse desenho é particularmente interessante - e raro - porque foi realizado por Givenchy no início da sua carreira, quando trabalhava para Elsa Schiaparelli. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33299006554171,"sku":"195MAN2","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-hubert-de-givenchy-elsa-schiaparelli.jpg?v=1682365773"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-candido-portinari","title":"Carta manuscrita de Cândido Portinari (1945)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\"Tenho trabalhado pouco, mas agora vou começar.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita inédita de Cândido Portinari para Marques Rebelo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha, uma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e+\/- 21 cm x 28 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscritas de Brodowski em 1945.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConjunto único.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrecho da carta \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBrodowski. 1 - 2 - [1]945\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCaro Marques\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecebi sua carta foi uma \/ agradavel surpresa saber \/ que v[ocê] vai a Buenos Aires \/ levar uma exposição de \/ pintura e que o velho Santos \/ tambem participa. Dia aonde \/ estão os dois eu entro \/ mesmo sem saber para o \/ que é. Por isso v[ocê] pode \/ contar que em fins de \/ Março v[ocê] terá minha \/ contribuição. \/ Tenho trabalhado pouco \/ mas agora vou começar \/ a trabalhar. \/ Se v[ocê] quizer dar um pulo \/ até aqui dará prazer a \/ todos os Portinaris. \/ Lembranças de Maria e de todos \/ para v[ocê]s todos. Abraço do seu \/ velho Portinari (assinado)\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eExistem alguns nomes que marcam gerações; alguns, talvez, que escrevem a história de um país. Porém, poucos são aqueles que se tornam reconhecidos por suas contribuições culturais além das fronteiras geográficas. Essas pessoas transformam a humanidade e criam formas de expressão que definem o mundo depois de sua passagem. Não é difícil lembrar de alguns exemplos: Leonardo Da Vinci, Virginia Woolf, Marie Curie. No entanto, em qual personalidade brasileira pensaríamos para essa lista?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTalvez um dos primeiros nomes que nos venha à mente seja o do pintor Cândido Portinari (1903 - 1962), autor de mais de 500 obras de arte, entre as quais se encontra “Guerra e Paz”, exposta na Sede das Nações Unidas em Nova York desde 1956. Portinari nasceu em uma fazenda de café, na cidade de Brodowski, no interior de São Paulo, em 1903. A vocação artística despontou já durante a infância. Ainda jovem, Portinari abandonou os estudos e, aos 14 anos, se uniu a uma trupe de pintores e escultores italianos. Já aos 16, ele decidiu apostar todas as fichas em seu talento: deixou São Paulo e se mudou para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir daí, a carreira de Portinari deslanchou. Foram prêmios, viagens e exposições internacionais que fizeram o artista desbravar o mundo. Uma dessas exposições ocorreu no MNBA, em 1954, em Buenos Aires, organizada por Marques Rebelo, escritor reconhecido por sua obra literária e por ser um promotor da pintura e literatura brasileiras no exterior. A carta assinada por Portinari e destinada a Marques revela que participar de tal exposição foi para o pintor uma grata surpresa. Portinari afirmou que, onde estivesse Marques, ele estaria “mesmo sem saber para o que é”, o que demonstra uma grande confiança por parte do artista. Na carta, Portinari revela ainda detalhes de sua vida e convida Marques para uma visita. Seriam eles, além das óbvias afinidades artísticas, bons amigos? O afetuoso abraço de Portinari ao final de sua missiva parece indicar que sim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePintor de fortes ideais expressados em sua obra, que retrata a miscigenação e o cotidiano do Brasil, Portinari, filho de imigrantes italianos, mostrou ao mundo as peculiaridades e a força do povo brasileiro, do qual era grande defensor. Sua paixão pela pintura custou-lhe a vida; o artista morreu devido a uma intoxicação provocada pelas tintas que usava em seus quadros. Portinari viveu seu amor até às últimas consequências e ensinou que um grande artista pode ser proveniente das mais humildes origens e, ainda assim, alcançar os mais distantes cantos do mundo por meio de sua dedicação e talento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCartas de Candido Portinari são extremamente raras; esta carta manuscrita é a primeira que apresentamos.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36000656294047,"sku":"354","price":12000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/cartamanuscritacandidoportinari.jpg?v=1682366034"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-curt-lange-1945","title":"Carta manuscrita de Francisco Curt Lange (1979)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO musicólogo Curt Lange prestigia um colega pesquisador.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita inédita de Francisco Curt Lange para Alden Dittmann, e seu cartão de visita.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm alemão.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBerlim, 4 de setembro de 1979.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTradução do alemão para o português\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtenciosamente dedicado ao Sr. Alden Dittmann em reconhecimento ao seu trabalho significativo de desenvolvimento que me impressionou muito. Após essa visita ao novo prédio do Instituto Ibero-Americano, espero poder retomar minha colaboração de longa data. Tudo começou em 1933 e foi muito bem com meu amigo Dr. Hans-Joachim Bock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBerlim, 4 de setembro de 1979\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancisco Curt Lange\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConhecerá a música fronteiras? A formação tradicional nos ensina que sim, pois distintas nacionalidades criaram por todo o mundo múltiplas formas de expressar-se musicalmente. As influências culturais de cada porção de terra nesse planeta são responsáveis pela criação desses diferentes estilos, porém, ainda assim, a melodia conhece fronteiras ou seria ela algo universal, capaz de tocar-nos muito além do país cravada em nosso passaporte? Um teuto-uruguaio, responsável pela compilação de valiosas obras musicais brasileiras, parece ter transcendido o conceito de nacionalidade para deixar seu nome na história da música.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFranz Kurt Lange (1903 - 1997) nasceu na Alemanha, mas foi na América Latina que ele trouxe à vida suas maiores contribuições para a música do século XX. Lange chegou ao continente depois da Primeira Guerra Mundial e não demorou a nacionalizar-se uruguaio, mudando seu nome para “Francisco Curt Lange”, a forma pela qual se tornaria amplamente reconhecido. No continente americano, converteu-se em um experto na musicologia de países de fala hispânica como Argentina, Uruguai, Paraguai e foi responsável por iniciar o movimento do Americanismo Musical. Trabalhou também no estabelecimento de uma educação musical sólida no Uruguai, e na Argentina foi o responsável por criar o departamento de musicologia na Universidade de Cuyo, dando ainda aulas em várias universidades norte-americanas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlém disso, Lange foi um colaborador essencial no Instituto Ibero-Americano, um centro de investigação da cultura latino-americana localizada em Berlim, função que muito o satisfazia. Como podemos ver na carta que em 1979 ele dedicou a Alden Dittmann, declarando-se impressionado por seu trabalho. Chileno de pai alemão, Dittmann se dedicou a organizar exposições e conferências no instituto, além de ter fundado sua fonoteca, compilando obras de todo o continente. Assim, não causa surpresa que Lange tenha admirado sua contribuição para o desenvolvimento do Instituto Ibero-Americano, e desejasse retomar seu trabalho com o centro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMas o musicólogo teuto-uruguaio pousou também em terras brasileiras, e aqui, foi no acolhedor estado de Minas Gerais que ele deixou suas principais marcas, realizando um trabalho sem precedentes na localização de partituras e manuscritos musicais produzidas por gerações de músicos desde o século XVIII. Há que lembrar-se que o ciclo do ouro ocorrido nessa época em Minas propiciou o desenvolvimento artístico da região, mas, até então, muito havia-se perdido através do tempo pela falta de registro e compilação, daí a importância da contribuição de Lange. Nos dias de hoje, seu trabalho está sob os cuidados do Museu da Inconfidência, em Ouro Preto, e continua sendo uma referência na música nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUm homem aficionado de seu ofício, como podemos ver em sua carta que mostra seu seguimento de anos ao trabalho do Instituto Ibero-Americano, a paixão de Lange pela música regeu sua vida e contribui com a construção da história de todo um continente. A música, ainda que tenha uma nacionalidade e provenha de uma cultura, não conhece fronteiras, senão expressa sentimentos que não universais, talvez por isso ela tenha incitado o casamento desse alemão com a América, e a partir de seu trabalho, a música recuperou e conta parte de nossa História.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36001032765599,"sku":"326BEBA24","price":600.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/cartamanuscritacurtlange.jpg?v=1682365679"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-stephan-zweig","title":"Carta manuscrita de Stefan Zweig (1940)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003eStefan Zweig, um dos escritores mais lidos do mundo vive seus últimos anos no Brasil\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Stefan Zweig.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, em francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21,5 cm x 28 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrasil, 20 de setembro de 1940.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfeito estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTradução do francês para o português\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAgradeço a \"Gazeta\" pelo convite feito para realizar uma conferência sob seus auspícios e confirmo ter recebido o valor de cinco contos. Muito obrigado. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStefan Zweig.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ sabido que todos nós que nascemos ou nos reconhecemos como brasileiros algumas vez já escutamos a célebre frase que intitula este texto. Políticos usam-na como um slogan de campanha. Cientistas políticos usam-na como uma máxima: um futuro utópico que, de fato, nunca se alcançará. O que poucos sabem é que essa frase, antes de ter sido criada ou copiada por algum partido, foi escrita, na verdade, por Stefan Zweig (1881 - 1942), um austríaco que, nos anos 1940, chegou ao Brasil e se apaixonou pela terra das palmeiras e dos sabiás. Para um homem que se dizia apaixonado pelo Brasil, ele tinha um nome um pouco difícil de pronunciar para os brasileiros!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesencontros linguísticos a parte, Zweig foi um dos maiores escritores, romancistas, poetas, dramaturgos, jornalistas e biógrafos (ufa!) do século XX. É ainda um dos autores mais lídos atualmente, com 300.000 livros vendidos em média, todo ano, na França, por exemplo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe origem judaica, ele mesmo dizia que seus pais eram judeus por um acidente de nascimento, já que, em sua família, a religião nunca teve um papel central. O que não significa que o escritor negara suas origens, ao contrário, em sua prolífica carreira, ele escreveu sobre muitas personalidades e temáticas judaicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVerdade seja dita, foi o judaísmo que trouxe esse grande pensador ao Brasil, ainda que não pelas melhores razões. Durante a Primeira Guerra Mundial, a ideologia política começou a marcar a trajetória de Zweig, que, como muitos intelectuais de sua época, aderiu à causa germânica, ainda que jamais tenha se alistado como combatente. Hoje sabemos que o real efeito da guerra foi um banho de sangue. Como consequência, o escritor se tornou um pacifista, defendendo a unificação da Europa como solução de seus problemas. Tal unificação nunca ocorreu, e com a Segunda Guerra Mundial, veio a perseguição aos judeus, esta sim, afetando diretamente ao escritor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAssim, entre idas e vindas, Zweig terminou estabelecendo-se no Brasil, onde produziu uma importante bibliografia sobre suas percepções da nação brasileira. Zweig, ao conhecer a pobreza de algumas regiões da Bahia, se impressionou com a capacidade das pessoas que ali viviam de encontrar a felicidade na simplicidade. Algo que, segundo ele, aqueles que tiveram tudo e o perderam, como seus companheiros do Velho Continente, eram incapazes de lograr. Emocionava-o, também, como o Brasil era construído pela miscigenação, enquanto a Europa atravessava uma guerra em busca da raça pura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFoi nesse tempo no Brasil em que Zweig escreveu o ensaio “Brasil, o país do futuro”. Hoje, este grande admirador da cultura brasileira estaria orgulhoso do futuro que construímos? Infelizmente, Zweig só não encontrou aqui seu próprio futuro. Desanimado pelo avanço do nazismo por toda a Europa, e inclusive fora dela - vale lembrar que Getúlio Vargas, então presidente do Brasil, admirava a filosofia da raça ariana -, o escritor caiu em uma profunda depressão. E em decorrência disso, em 1942, Stefan Zweig se suicidou, juntamente com sua esposa. Em sua carta de despedida, Zweig agradeceu ao Brasil, país que ele aprendeu a amar e desejou que seus amigos do Velho Continente pudessem ver a aurora logo daquela longa noite. Ele, muito impaciente, foi-se antes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNessa carta inédita em francês, o escritor aceita um convite para dar uma das suas últimas palestras, um pouco mais de um ano antes de cometer suicídio.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37266078564511,"sku":"329LEI65","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-stefan-zweig.jpg?v=1682367784"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-jose-pancetti","title":"Carta manuscrita de José Pancetti (1949)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e“Muitos gostariam de possuir-te como mulher, atraente que és, movidos simplesmente pelo desejo da posse efêmera”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita inédita de José Pancetti para Stela, com um desenho.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20,3 cm x 25,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15 de janeiro, 1949.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[?] 15 \/ 1 \/ 949\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSTELA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMuitos gostariam de possuir te como mulher\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eatraente que és, movidos simplesmente pelo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eesejo da posse efémera, ter-te como esposa\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eou companheira a vida inteira, mas\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003esempre com esse mesmo fim. E isso acontecer,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003equase sempre, com a totalidade humana.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEu nois digo que não gostaria possuir te\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003edesse mesmo modo porque tambem sou\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eum homem. Mas o que mas profundamente\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eme comove e eu gostaria, era ter-te, constan\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003etemente, como fonte inspiradora da minha\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003earte : adorar-te-ia sempre cada vez\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003emais e como ninguém jamais fosse\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ecapaz de adorar-te. E com essa tua\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003esimples, [?] e estranha figura\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eeu criaria, então, um mundo de côres e\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eformas novas onde tua [?]\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eeternidade !\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJosé Pancetti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesse pequeno trecho de uma breve carta de amor, José Pancetti (1902 - 1958), pintor modernista considerado um dos maiores paisagistas do Brasil, declara a formosura de sua amada Stela. Essa beleza, no entanto, será para nós sempre um segredo, já que Pancetti não revelou o rosto de sua Stela em seus quadros. Ainda assim, sabemos que não era um desejo efêmero o sentimento que movia o pintor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDizem por aí que todo grande artista tem sua grande musa. Ainda que não possamos generalizar, essa relação frutífera marcou a produção de muitos talentosos criadores da história da humanidade. Além de Pancetti e Stela, outros casos não faltam, Picasso, também é conhecido por suas musas inspiradoras. As mulheres de sua vida tiveram papel fundamental em seu legado artístico, e ele retratou suas modelos e amantes em seus quadros. Gala Éluard Dalí, esposa do grande Salvador Dalí, é outro exemplo de musa. Essa forte mulher não cativou somente seu marido, imersa no Movimento Surrealista, a russa arrebatou artistas como Éluard, com quem também se casou, além de Max Ernst e André Breton.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eA beleza do vínculo entre o artista e a musa não depende da relação que eles mantiveram, ela nasce da perpetuidade dessa união, e vai além do rosto que se revela sobre uma tela. Pancetti, nessa excepcional declaração à sua amada Stela, confessou: \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e“Mas o que mais profundamente me comove e eu gostaria, era ter-te, constantemente, como fonte inspiradora da minha arte”. \u003c\/em\u003eE assim fez o artista, transformando seu sentimento em algo perpétuo num mundo de cores e formas, e eternizando sua secreta e sonhada Stela.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Com certificado de autenticidade e garantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37266108907679,"sku":"344SOP2","price":6000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-jose-pancetti-stela.jpg?v=1682366269"}],"url":"https:\/\/glorias.com.br\/collections\/artes.oembed?page=5","provider":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","version":"1.0","type":"link"}