{"title":"Pintores","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA coleção \u003cstrong\u003ePintores\u003c\/strong\u003e reúne cartas, dedicatórias, autógrafos e desenhos de grandes pintores e pintoras, brasileiros e estrangeiros. Um esboço rápido, um bilhete ou uma simples assinatura permitem acompanhar de perto o gesto de quem mudou a maneira de ver o mundo e marcou a história da arte. Cada peça é apresentada com descrição detalhada, contexto histórico e informações sobre sua autenticidade, para que você adquira com confiança, seja para formar uma coleção, presentear um apaixonado por arte ou dar a um espaço a presença de um traço original. Interessado no berço de tantos artistas? Explore as peças disponíveis abaixo.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"cadaver-esquisito-de-salvador-dali","title":"Cadáver esquisito de Salvador Dali","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCadáver esquisito com textos e desenhos do genial artista Savaldor Dali e de alguns dos seus amigos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCadáver esquisito em forma de poema manuscrito, com cinco pequenos desenhos de de Salvador Dali, com algumas correções e rasuras. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eNão sabemos ainda quem foram os outros participantes da obra.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e12.6 cm x 19.3 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a data e a localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cdel\u003eO ônibus\u003c\/del\u003e \/ Ousadia \/ alteração de perfume \/ comer alcachofras \/ divorcie rápidamente \/ telefone nu \/ que Anjo ! \/ Frisson\/ doença \/ Afrodisíaco \/ Romance \/ essa noite ou nunca \/ Vênus \/ 3 ginfis \/\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cdel\u003eWysky\u003c\/del\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \/ torta de porco gratinada \/ girafa explosiva \/ O cadáver esquisito.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJogo literário conhecido como cadáver esquisito foi inventado por volta de 1925 pelo grupo surrealista francês composto por escritores e artistas como Guillaume Apollinaire, Man Ray e Salvador Dali (1904 – 1989). O trabalho era coletivo com a intenção de uma produção artística “automática”. Podia ser um desenho ou um texto, cada artista desenhava ou escrevia uma pequena parte que era escondida e continuada por outro que não sabia o que havia em cima e assim por diante, com três ou mais participantes. O jogo acabava dando resultados curiosos e divertidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePintor extremamente original e renomado, autor da obra \u003cem\u003ePersistência da Memoria\u003c\/em\u003e, Dali deixou uma intensa produção artística, infelizmente muito copiada. Inúmeros são os\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edesenhos e pinturas\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede Dali falsos e, ao contrário, muito raros são os originais autenticados ainda disponíveis no mercado mundial para os colecionadores. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNesse documento – formalmente atribuído a Dali em 2015 por especialistas franceses – se juntam um trabalho literário e pequenos desenhos, com ativa participação de Dali mostrando dois aspectos do seu gênio criativo ; interesse adicional e muito pessoal, uma « \u003cem\u003egirafa explosiva\u003c\/em\u003e« , animal predileto da minha filha Sofia. Falta um mistério para resolver… Quem foram os outros participantes, anônimos ou famosos, dessa obra espontânea?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40638863508,"sku":"212ADE1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/cadaver-esquisito-salvador-dali.jpg?v=1682366603"},{"product_id":"dedicatoria-de-beatriz-milhazes-2013","title":"Dedicatória de Beatriz Milhazes (2013)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 2013, a pintora carioca Beatriz Milhazes autografa um livreto da exposição \"Meu Bem\" no Rio de Janeiro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDedicatória de Beatriz Milhazes para \"Cláudio\", em catálogo da exposição \"Meu Bem\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrês páginas formando um livreto, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e18 cm x 18 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, entre agosto e outubro de 2013.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara Cláudio, com um abraço, Beatrix\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeatriz Milhazes (nascida em 1960) é uma artista brasileira nascida no Rio De Janeiro. A cor é um elemento fundamental da sua obra, assim como a abstração geométrica, flores e arabescos. A música, a dança ou a natureza, recorrentes na cultura brasileira, inspiram as obras de Milhazes. A partir dos anos 90, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan, em Nova Iorque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 2013, Beatriz Milhazes comemorou 30 anos de carreira com a mostra panorâmica \u003cem\u003eMeu Bem\u003c\/em\u003e na sua cidade natal, onde estava há mais de uma década sem expor, apesar de morar e manter seu ateliê no Leblon, perto da família e dos amigos. Segundo o curador da exposição, Frédéric Paul,\u003cem\u003e \"sem pretender ser retrospectiva, a exposição do Paço Imperial reúne obras de 1989 a 2013. O ano de 1989 foi uma data marcante em que a artista elaborou  uma técnica especifica de decalcomania que iria influenciar todo o seu trabalho posterior.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm uma entrevista da jornalista Michelle Licory, aprendemos mais sobre Beatriz Milhazes:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTive um percurso muito linear ao longo desses 30 anos. Na década de 80, foi um desenvolvimento bastante local, Rio e São Paulo. Em 1996, por ocasião da minha primeira individual em Nova York, recebi uma crítica muito positiva da Roberta Smith, do New York Times. Ela terminou dizendo: ‘Acho que tem algo novo surgindo’. Isso me abriu as portas para o mundo da arte nos Estados Unidos, depois Europa e, mais adiante, Ásia. Foi fundamental, em 2003, minha participação na bienal de Veneza, e ter minha obra em museus importantes como Tate Modern e o MoMA.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eE esse rótulo de “brasileira mais cara”?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eApesar de eu estar nesta situação, não saberia explicar… É a primeira vez na arte brasileira contemporânea que um grupo, mesmo que muito pequeno, conquista essa posição internacional, com preço internacional. É um grande ganho, um aprendizado para todos nós, um patamar que eu não esperava. Temos que saber lidar com isso. Com as galerias lá de fora é mais fácil. Eles estão acostumados. Tenho uma vida em inglês e uma vida em português. Também tem outro orgulho, por eu ser mulher. A pintura é um universo muito masculino.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExiste algo em comum com Vik Muniz e Adriana Varejão, outros nomes contemporâneos bem valorizados fora do país?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIsso é curioso. Somos muito diferentes como artistas e como pessoas, apesar de sermos amigos. Mas temos, sim, um ponto em comum: nós três, de alguma maneira, nos utilizamos da cultura brasileira para criar diálogos, introduzimos nossa experiência de vida no país para dentro do próprio trabalho. Mesmo o Vik, que emigrou jovem e se desenvolveu nos Estados Unidos, guardou em seus conceitos algo inteligente, mas meio rude da nossa formação brasileira. Eu e Adriana, de jeitos bastante diversos, temos bem claras essas questões do nosso pensamento sobre a cultura do país.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMuito disputadas em galerias e leilões internacionais, as obras de Beatriz Milhazes alcançaram valores recordes os últimos anos. A artista carioca que vive entre Rio de Janeiro, Paris e Nova-Iorque, tornou-se uma artista renomada, que será cada vez mais procurada pelos colecionadores brasileiros e estrangeiros. Autógrafos dela são incomuns, essa peça se destaca por seu excelente estado e seu conteúdo biográfico que valorizam ainda mais a assinatura dinâmica da artista.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115784482836,"sku":"252LEI38","price":900.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/autografo-beatriz-milhazes-1.jpg?v=1682367351"},{"product_id":"carta-assinada-por-daniel-henry-kahnweiler-1963","title":"Carta assinada por Daniel-Henry Kahnweiler (1963)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO marchand que o primeiro apostou no Cubismo e em Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, escreve para um famoso galerista alemão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta assinada por Daniel-Henry Kahnweiler para Senhor Stangl.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm alemão.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e19.5 cm x 27.1 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 9 de abril de 1963.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrezado Sr. Stangel, \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003esim, infelizmente, chegamos a eles às 4 horas e nos desencontramos. Esta manhã eu encontro sua carta no meu regresso de Dortmund, onde eu estava com a Jardot, na abertura da exposição Manolo no museu. Por mais que seja, não podemos emprestar-lhes as novas heliogravuras em tão pouco tempo, porque todas as coleções estão prometidas há meses. Entre em contato com Hertz, que poderá dar-lhes as folhas, obrigado. Caso contrário, você teria que concordar com uma data na próxima temporada. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAtenciosamente, também do meu amigo Jardot. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDaniel-Henry Kahnweiler\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaniel-Henry Kahnweiler (1884 - 1979) foi um marchand muito renomado por ter sido o primeiro a apostar no Cubismo, com pintores como Picasso e outros grandes nomes no início do século XX. Aqui reproduzimos partes de uma entrevista realizada em francês pela jornalista Charlotte Delafond, com o biógrafo de Kahnweiler, Pierre Assouline.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eC. D. Quais você acha são as características essenciais que fazem de Daniel-Henry Kahnweiler uma figura-chave na história da arte moderna ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP. A. Antes de tudo, deve-se lembrar de que Kahnweiler era um autodidata por natureza, ele não seguia padrões estéticos, dependia do seu instinto. Seu gosto, sua profissão, ele aprendeu indo ao museu do Louvre, frequentando os Salões, especialmente os Independentes, nas vendas públicas e de acordo com suas leituras, enriquecidas por revistas de arte estrangeiras. Além disso, e isso é muito importante, ele tinha a mesma idade que seus pintores - Picasso, Braque, Gris, Léger - com os quais manteve uma verdadeira cumplicidade. Ele era realmente o marchand de sua geração. (...) Kahnweiler era também um homem com uma certa força de convicção, que fazia escolhas e mantinha-as a qualquer custo, mesmo em tempos de crise. Quando ele acreditou no Demoiselles d'Avignon, ninguém mais acreditava nisso, ele não mudou de ideia diante das críticas.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePor seus pintores, ele estava disposto a fazer qualquer coisa, mas o que ele pedia era a exclusividade. Então ele era intransigente. Isso é o que o tornava especial. Ele os colocava sob contrato, o que nunca havia sido feito. Ele pagava um valor para cada um mensalmente, para dar-lhes os meios para viverem sua arte. Eles se ocupavam da pintura ; a venda, os colecionadores, os salões e o resto eram dele. Isso foi revolucionário !\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA última coisa é que Kahnweiler era um homem paciente. Com isso quero dizer que ele pensava tudo a longo prazo, ele trabalhava para a posteridade. Nesse sentido, investia intensamente em propaganda e foi um dos primeiros - senão o primeiro - a fotografar sistematicamente as pinturas e a enviar essas reproduções fotográficas para revistas de arte em toda a Europa, na Alemanha, é claro, mas também na Suíça, na Bélgica e na Inglaterra. Esta foi uma de suas principais estratégias e uma das razões que tornaram seus pintores famosos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eC. D. O que Daniel-Henry Kahnweiler devia aos antigos marchands famosos, incluindo Paul Durand-Ruel e Ambroise Vollard ? E em que medida ele continua um modelo para os jovens marchands ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP. A. Paul Durand-Ruel, ele não o conhecia, mas o considerava um modelo absoluto. Ele realmente o admirava. Não só porque ele era o marchand dos impressionistas que os apoiou contra tudo, mas também pela linha de conduta que impôs a si mesmo. Ele respeitava os princípios em que Durand-Ruel reinventou sua profissão, sua atitude moral em relação ao mercado, aos artistas e ao público. Kahnweiler secretamente queria reproduzir o que seu mestre havia feito. Ele queria ser um precursor, comprando o que gosta e impondo seu gosto ao público.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmbroise Vollard não foi a mesma história. Ele era um contemporâneo. Era um pouco mais velho, mas muitas vezes se encontravam, a galeria Vollard não é muito longe daquela em que se instalou. Ele estava interessado em Picasso pouco antes dele, e Kahnweiler respeitava seus gostos. Mas os dois homens eram muito diferentes, quase opostos. Ambroise Vollard gostava de curtir a vida, levava tudo na brincadeira. Kahnweiler era muito germânico, bastante austero e extremamente meticuloso. Em outras palavras, Kahnweiler gostava de Vollard, mas não o admirava.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRealmente, seu verdadeiro mestre foi Paul Durand-Ruel. Foi ele quem lançou as bases da arte do marchand no sentido moderno do termo, que Kahnweiler adaptou e reinventou no início do século XX. Para mim, Kahnweiler é o modelo do marchand de arte moderna, ou melhor, do que um marchand deve ser no século XX. Hoje, claro, as coisas mudaram, a profissão evoluiu e as condições não são mais as mesmas. Mas os princípios que apresentou ainda são válidos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto Stangl era um negociante de arte e um galerista alemão, que com sua esposa Etta fundou a Galeria Moderna Etta e Otto Stangl em Munique em 1947, uma das galerias mais influentes da vanguarda após a Segunda Guerra Mundial ; Manolo Hugué, amigo do pintor espanhol Picasso, era um escultor renomado ; enfim, Maurice Jardot era o braço direito de Kahnweiler e presidiou a Galeria Kahnweiler \/ Leiris por quase 40 anos (1956 - 1996).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀs vezes as pessoas nos bastidores são tão importantes e interessantes quanto os famosos mesmo... ao final quem seriam Picasso, Vlaminck ou Derain, Gris ou Leger sem Kahnweiler ? Essa carta mostra um pouco o cotidiano desse grande marchand de arte, mencionando seu trabalho com o sócio (Maurice Jardot), encontros com artistas e exposições (Manolo Hugué) e relações com outros galeristas (Etta e Otto Stangl) em 1963, ano do falecimento de George Braque. Gostamos aqui também do papel personalizado de Daniel-Henry Kahnweiler, com o cabeçalho sofisticado de sua famosa galeria.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115861848084,"sku":"240GTV4","price":1500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-assinada-daniel-henry-kahnweiler_14166b1e-a8a4-4284-85f2-b4628492f09f.jpg?v=1682367925"},{"product_id":"desenhos-e-anotacoes-de-eugenio-de-proenca-sigaud-1944","title":"Desenhos e anotações de Eugênio de Proença Sigaud (1944)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEsboço de painéis da famosa igreja São Jorge, no Rio de Janeiro, pelo artista Eugênio de Proença Sigaud.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenhos e anotações de Eugênio de Proença Sigaud. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e26.5 cm x 32.5 cm exterior, 21.5 cm x 23.4 cm interior.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a localização, 1944.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColado e protegido por um filme, excelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eApóstolos\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Anjo – São Lucas\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Touro – São Matheus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Águia – São João Evangelista\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Leão – São Marcos\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eProfetas\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Isaías\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Geremias\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Ezequiel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Daniel\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1° = [Esteiras] para dois painéis que hei de pintar\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e na Igreja de São Jorge, pintei sobre ferro as tapeçarias\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e na frente dos painéis assim farão veneração ao São  Maurício [do líder]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePintor, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, crítico, professor, arquiteto e poeta... o mineiro Eugênio de Proença Sigaud (1899 - 1979) é conhecido como o pintor dos operários, explorando em suas telas e pinturas murais, de forma intensa e militante, uma temática claramente social. Representava o trabalhador em seu contexto produtivo, em meio às construções com estruturas de ferro, concreto, andaimes, típicas dos canteiros de obra, mas também na rua, em meio ao tráfego, nas usinas, ferrovias, pontes, estaleiros e, depois, passando da cidade para o campo. Trabalhou com o arquiteto Lúcio Costa em 1931, participou do Grupo Portinari em 1935, apoiou o candidato comunista Carlos Prestes em 1946 e realizou inúmeras obras importantes, expostas no Brasil e no exterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Sou comunista e engenheiro, sempre lidei com operários, o que explica a escolha dos meus temas. Sempre tive consciência do papel social da arte. Sempre fiz política. A meu ver, toda a parte serve aos interesses políticos. A liberdade de criação, porém, é fundamental\". E ainda, sobre sua pintura :  \"ela nunca foi um ato gratuito, nem mesmo minha arquitetura. É, antes de tudo, uma atitude consciente e firme, uma finalidade com objetivos artísticos, políticos e sociais. Celebro com ela, especialmente, a magnitude e a grandeza do trabalho humilde do operário, este trabalhador anônimo em todos os setores da grandeza da Pátria. (MORAES, 1979).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO documento apresentado aqui é um trabalho preparatório dos vitrais da igreja de São Jorge, no Rio de Janeiro. A igreja de São Jorge é conhecida pelas celebrações do dia do Santo Guerreiro (23 de abril) em homenagem a São Jorge, com a participação de meio milhão de pessoas nas comemorações, durante uma semana, todo mês de abril. Têm palestras, shows, um teatro, queima de fogos e, depois, a missa com Dom Orani. As homenagens ocorrem em vários outros pontos do Rio de Janeiro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSão Jorge é um dos santos mais venerados no catolicismo e é imortalizado na lenda em que mata o dragão. A lenda conta que São Jorge era militar e foi torturado pelo imperador romano Diocleciano, por volta do ano 302 d.C. (depois de Cristo), para que se convertesse. Como não renegou o cristianismo, foi degolado no dia 23 de abril de 303 d.C. A quantidade de milagres atribuídos a São Jorge é imensa. Segundo a tradição, ele protege e favorece a todos os que a ele recorrem com fé e devoção, vencendo batalhas, demandas, perseguições e injustiças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSigaud produziu muitos desenhos durante sua vida, mas esse documento, sobre uma das suas obras mais conhecidas, apresenta um esboço em excelente estado e comentários esclarecedores do próprio artista.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":115864174612,"sku":"229LEI32","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenhos-eugenio-de-proenca-sigaud-igreja-sao-jorge.jpg?v=1682365664"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-fernand-leger-para-carlos-scliar-1947","title":"Carta manuscrita de Fernand Leger para Carlos Scliar (1947)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO pintor francês cubista Fernand Leger pede seu colega brasileiro Carlos Scliar organizar a entrega de uma obra para Roberto Burle-Marx.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Fernand Léger para Carlos Scliar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma pagina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15 cm x 19.3 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 20 de julho de 1947.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDomingo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaro Sr Scliar\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Os dois quadros : deixei um para o sr Levy e o outro para o sr Marx na casa do sr Lefèvre-Foinet. Embalador e mercadoria. Cores. 19 rua Vavin 6ème arrondissement (Paris). Telefone : DAV.64.34.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspero que essa carta o encontre durante suas férias.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAtentamente.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Léger\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e86 rue Notre-Dame des Champs.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEssa carta manuscrita de Fernand Léger, ilustre representante do cubismo, como Pablo Picasso ou Georges Braque, chama a atenção em relação ao Brasil : descobrimos que Fernand Léger frequentava regularmente artistas brasileiros como Scliar ou Burle Marx, instalados em Paris, em 1947. Experimentações, apresentações de amigos ou contatos, troca ou compra de telas, os motivos de encontros para os pintores na capital francesa sempre foram múltiplos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118442164244,"sku":"221LEI30","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-fernand-leger-para-carlos-scliar.jpg?v=1682365959"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-oscar-niemeyer-para-athos-bulcao-1957","title":"Carta manuscrita de Oscar Niemeyer para Athos Bulcão (1957)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eNo auge da construção de Brasília, o grande arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, seleciona novos colaboradores com Athos Bulcão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita, com cabeçalho do arquiteto, de Oscar Niemeyer para Athos Bulcão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 27.6 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a localização (provavelmente Brasilia).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1957, 1958 ou 1959.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel de seda muito fino e frágil, pequenos desgastes nas margens e um rasgo maior (~2 cm, não atinge o texto) na lateral direita.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA lista de arquitetos mencionada por Niemeyer não foi encontrada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOSCAR NIEMEYER FILHO - ARQUITETO.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBulcão,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEsta é a lista dos arquitetos. Vocês  podem destacar da mesma aqueles que compareceram e  contribuíram  na reunião  da minha casa.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO retrato é para usar somente a cabeça, se for necessário.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eAbraços,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOscar\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1956, o Presidente Juscelino Kubitschek (1902 - 1976 ) decide construir Brasília e confia o projeto a Oscar Niemeyer (1907 - 2012). A ideia era transferir a capital do Rio de Janeiro para o interior do país, povoando aquela região. Pessoas do país inteiro, especialmente do nordeste, foram contratadas para a edificação da cidade, inaugurada em 1960. Nesta carta o arquiteto ainda usava Oscar Niemeyer Filho no papel de carta, indício de que ela foi escrita em 1957, 1958 ou 1959, quando o pai dele ainda estava vivo e Brasília em plena construção.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm primeiro lugar, esta carta, uma prova da metodologia de trabalho de Niemeyer, traz informações sobre a rotina de contratação dos arquitetos, como no seguinte extrato da biografia de Oscar Niemeyer, por Marcos Sá Corrêa :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eNaquele fim do mundo, eu precisava de boa conversa. Com eles batia papo sobre outros assuntos não precisava falar só de arquitetura. Todos juntos, num correr das casas populares já construídas. O conforto era pouco : uma sala, dois quartos, banheiro e cozinha. Meu quarto  era pequeno : um catre, um pequeno armário provisório e um banco como mesa de cabeceira.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutro ponto notável é o destinatário da correspondência, O Bulcão, alias Athos Bulcão (1918 - 2008). Ele foi um dos principais colaboradores de Niemeyer e é considerado o decorador de Brasília. As criações de Bulcão fazem agora parte da paisagem e do patrimônio de Brasília, especialmente seus famosos azulejos com formas geométricas e seus painéis de mármore. Nascido no Rio de Janeiro, Athos Bulcão trocou a capital carioca pela do cerrado em 1958, quando tinha 40 anos (época desta carta) e a capital federal era pouco mais que um imenso canteiro de obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnfim, observamos a assinatura informal de Niemeyer que termina sua carta com um raro \"Oscar\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSegundo a Brasiliana Itaú, \u003cem\u003e\"famoso como arquiteto desde os anos 1930, Niemeyer assinou inúmeros esboços, frequentemente presenteados a amigos. Por outro lado, suas cartas e manuscritos, sobretudo com conteúdo importante, como este, são mais raros.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118681501716,"sku":"211DIR34","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-oscar-niemeyer-para-athos-bulcao.jpg?v=1682365934"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-maria-helena-vieira-da-silva","title":"Carta manuscrita de Maria Helena Vieira da Silva","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. 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Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eA grande pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva agradece a um escritor enigmático por seu livro oferecendo \"uma volta ao mundo\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Maria Helena Vieira da Silva para um destinatário desconhecido, provavelmente escritor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e17 cm x 18.7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem informação sobre a data e a localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrechos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(...) Seu belo livro está aqui na minha mesa. Desde que chegou, quero lê-lo. E, a cada dia, deixo por trás o momento que eu poderia tranquilamente fazer a volta ao mundo. Tenho certeza que você entende e me perdoa. De qualquer forma, não queria demorar mais para lhe agradecer. Trata-se de um grande trabalho, que certamente lhe deu muita satisfação, mas também, imagino, muita pena (1).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tw-data-text vk_txt tw-ta tw-text-small\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(1) aqui talvez Maria Helena Vieira da Silva quisesse dizer \"esforço\" ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Helena Vieira da Silva (1908 - 1992) é uma entre os grandes pintores do século XX e entre os poucos artistas portugueses com relevante cotação internacional. Mas será Vieira da Silva uma artista realmente portuguesa ? Ela estudou e viveu grande parte da vida na França, a partir de 1928, onde ajudou a fundar a Escola de Paris. Com um estilo figurativo nos anos 1930, evoluiu para uma técnica abstrata - de linhas e labirintos - que lhe rendeu fama e reconhecimento internacional nos anos 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA artista trocou correspondência com amigos, artistas, escritores e políticos e, sobretudo, o grande amor da sua vida, Arpad Szenes, também pintor : um dos casais de pintores mais emblemáticos da arte contemporânea. Além das manifestações de amor e amizade, conversas sobre exposições ou pintura, aparecem outras questões nas missivas, como os problemas de saúde de Vieira da Silva e também as inquietações existenciais da artista, que gostava e precisava viajar para buscar inspiração e certa felicidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta carta, misteriosa, testemunha sutilmente essa necessidade e os tormentos da artista. Além disso, quase todas as cartas da pintora foram conservadas pela família e pelas instituições portuguesas e francesas : apenas uma meia dúzia, propriedades de colecionadores, apareceu no mercado, nos últimos anos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":118698311700,"sku":"205MAN3","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-maria-helena-vieira-da-silva-2.jpg?v=1682366853"},{"product_id":"fotografia-e-dedicatoria-de-salvador-dali-para-robert-whitaker","title":"Fotografia e dedicatória de Salvador Dali para Robert Whitaker (1967)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. 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Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eAssinatura original de Salvador Dali em um retrato do fotógrafo britânico dos Beatles, Robert Whitaker.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFotografia de Salvador Dali tirada por Robert Whitaker, com um autógrafo original de Dali.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e19,6 cm x 30,1 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspanha, 1967.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eNo verso, uma anotação de Robert Whitaker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSalvador Dali : the mad genius of the 20th century. Dali poses with his gold laurel wreath, a white flower balanced on the bridge of his nose. He says : \"I adore the simple purity of flowers, particularly as I am such a vegetable as a human being.\" Please acknowledge : photograph by Robert Whitaker. Camera press (text and illustrations) London T\/I 1297-13.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Dali (1904 - 1989) foi um dos mais importantes artistas surrealistas da Espanha, atuando como artista plástico, pintor e escultor. Seu trabalho teve várias influências, como a de Pablo Picasso, que conheceu em Paris no ano de 1929, além dos trabalhos psicológicos de Freud. Na década 1930, período de grande produção artística, Dali integrou o movimento artístico conhecido como surrealismo. Suas obras, com uma qualidade artística extraordinária, são quase sempre representações de um universo bizarro, como os famosos “Persistência da Memória” (1931), “Construção Mole com Ervilhas Cozidas: Premonição da Guerra Civil” (1936), “O Sono” (1937) ou “Girafa em Chamas” (1937).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Whitaker (1939 - 2011) foi um fotógrafo britânico famoso, conhecido internacionalmente por suas fotografias dos Beatles. Tomadas entre 1964 e 1966, começou durante a segunda turnê americana e os próximos dois anos viajando com os Beatles e tirando no trabalho, no repouso, no jogo, em seus passeios, em casa, no estúdio de gravação, em momentos particulares e em foto-sessões formais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepois Whitaker afastou-se da cena do pop e voltou ao mundo da arte, no qual ele começou sua carreira fotográfica. Um de seus temas mais famosos desse período era Salvador Dali, que ele fotografou várias vezes entre 1967 e 1972. Ele conheceu Dali em sua mansão espanhola e lhe disse que ele queria usar sua câmera \"para entrar na cabeça dele\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntramos em contato com o filho de Robert Whitaker, Benjamin, que nos deu algumas informações a respeito deste documento :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEssa fotografia foi um teste para um artigo chamado \"Salvador Dali : o gênio louco do século XX\". Impressões de teste eram feitas antes de uma seleção final, pois as imagens são mais fáceis de ver dessa maneira ao invés de olhar para os negativos do filme de 35mm. A imagem original estava colorida. Anexei para que você possa ver o que originalmente parecia. Foi tomada em 1967 na casa de Dali em Cadequez, na Espanha. Eu acredito que foi usada também em um artigo da revista Encore no início dos anos 70.\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO que torna seu documento mais interessante do que muitos outros é que ele é assinado pelo próprio Dali. Essa dedicatória valoriza muito o documento. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":139277172756,"sku":"147LEI17","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/fotografia-dedicatoria-salvador-dali-robert-whitaker-1.jpg?v=1682367572"},{"product_id":"catalogo-de-tarsila-do-amaral-1929","title":"Catálogo de Tarsila Do Amaral (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCatálogo da primeira exposição da pintora Tarsila do Amaral no Brasil, no Rio de Janeiro, em 1929.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCatálogo da primeira exposição das obras de Tarsila do Amaral. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePossui algumas reproduções em preto e branco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRio de Janeiro, do dia 20 a 30 de junho de 1929.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e55 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15,8 cm x 22 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, algumas manchas de umidade e pequenas restaurações que não prejudicam o conteúdo e a qualidade do documento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eTarsila do Amaral (1886 - 1973) foi uma grande pintora e desenhista brasileira. Lançou o movimento \"Antropofagia\", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista, inspirado no seu famoso quadro \"Abaporu\" (oferecido por ela a Oswald de Andrade, seu marido).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1929, Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda muitas pessoas ainda não entendiam sua arte. Ainda neste ano de 1929, houve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, modificando assim a realidade de Tarsila. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald de Andrade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste catálogo da primeira exposição da artista pertenceu ao primo irmão de Tarsila do Amaral, Tercio Ferreira do Amaral, que visitou esta exposição e foi seu procurador quando a Tarsila ficou mais idosa. Acabou dando de presente para sua neta, Beatriz do Amaral, uma artista plástica também.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":139306139668,"sku":"146DIR22","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/catalogo-tarsila-do-amaral-1.jpg?v=1682365957"},{"product_id":"desenho-de-salvador-dali-para-um-livro-de-maurice-sandoz-1944","title":"Desenho de Salvador Dali para um livro de Maurice Sandoz (1944)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eNatal 1944, o pintor Salvador Dali - refugiado nos Estados Unidos - presenteia amigos com um desenho colorido.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eEdição americana do livro de Maurice-Yves Sandoz, \"Fantastic Memories\", publicado em 1936, com um desenho-dedicatória à pena feito por Salvador Dali durante o Natal 1944.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDestinátario(s) da dedicatória não identificado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO livro contém 129 páginas e está escrito em inglês, porém a dedicatória de Dali está em francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e18 cm x 26 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstados Unidos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eara (...) Lembrança carinhosa, Natal 1944\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Dali (1904 - 1989) foi um dos mais importantes artistas surrealistas da Espanha, atuando como artista plástico , pintor e escultor. Seu trabalho teve várias influências, como a de Pablo Picasso, que conheceu em Paris no ano de 1929, além dos trabalhos psicológicos de Freud. Na década 1930, período de grande produção artística, Dali integrou o movimento artístico conhecido como surrealismo. Suas obras, com uma qualidade artística extraordinária, são quase sempre representações de um universo bizarro, como os famosos “Persistência da Memória” (1931), “Construção Mole com Ervilhas Cozidas: Premonição da Guerra Civil” (1936), “O Sono” (1937) ou “Girafa em Chamas” (1937).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaurice-Yves Sandoz (1892 - 1958) foi um escritor suíço, era especializado em literatura fantástica, participou do movimento surrealista e admirava Dali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDali personalizou o livro através desse desenho feito com uma pena natural. Usou tinta da China preta e tinta vermelha, representando uma cena surrealista : uma mãe acompanhada por uma menina que aponta uma estrela cadente. Na época em que criou esse desenho, durante a Segunda Guerra Mundial, Salvador Dali estava refugiado nos EUA (desde 1936).\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":149646999572,"sku":"2C\/MAN1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-dedicatoria-salvador-dali.jpg?v=1682366047"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-raymond-peynet-1944","title":"Carta manuscrita de Raymond Peynet (1944)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRaymond Peynet, o criador dos \"apaixonados\", símbolo do romantismo a francesa, troca favores com um colega.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta escrita por Raymond Peynet.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,4 cm x 20,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrassac-Les-Mines, França, o dia 3 de março de 1944.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, emoldurada com a reprodução de um desenho de Raymond Peynet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrechos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eAqui está o desenho. Eu o fiz simples e arejado, com um traço forte o suficiente para que sua impressão seja clara. Espero que lhe agrade (...)\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eA respeito do preço: eu gostaria, se for conveniente, de trocar meu desenho por uma encadernação. Naturalmente, vou enviar-lhe un chapeau de paille (...).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eR. Peynet\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaymond Peynet (1908 - 1999) foi um desenhista francês, nascido em Paris, que criou em 1942 uma famosa obra mostrando um casal de namorados, \"les amoureux de Peynet\", que simboliza internacionalmente o romantismo à francesa, celebrando com muita poesia o amor, os namorados... valores e sentimentos talvez maltratados pela sociedade hoje em dia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs desenhos originais de Peynet são raríssimos e muito procurados por colecionadores do mundo inteiro, especialmente na Europa, nos Estados Unidos e no Japão. Existem quatro museus no mundo dedicados exclusivamente as obras de Raymond Peynet, dois na França e dois no Japão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsta carta, escrita em 1944, em plena Segunda Guerra Mundial, tem um conteúdo muito interessante que nós permite entender a técnica do artista para criar seus desenhos e como ele trabalhava com seus parceiros ; neste caso, Raymond Peynet aceitou uma troca de favores, um desenho por uma encadernação. O artista menciona também um presente que vai mandar para o destinatário da carta, o livro \"o chapeau de paille d'Italie\", escrito pelo famoso autor francês Eugène Labiche, que Peynet ilustrou.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":149827059732,"sku":"52MAG1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-raymond-peynet.jpg?v=1682367911"},{"product_id":"desenho-e-dedicatoria-de-roberto-burle-marx-1982","title":"Desenho e dedicatória de Roberto Burle Marx (1982)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDesenho original e dedicatória do paisagista Roberto Burle Marx durante sua primeira retrospectiva, em Londres, em 1982.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho original e dedicatória de Roberto Burle Marx, para Zora e Antônio Olinto, no livreto criado para a sua primeira retrospectiva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO documento vem com duas fotografias originais do artista, em preto e branco, do dia inauguração.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e24 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e0 cm x 20 cm.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLondres, 1982.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara (?) e Olinto a ternura e amizade de Roberto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Burle Marx (1909 - 1994) foi um arquiteto-paisagista brasileiro, renomado internacionalmente. Morou grande parte de sua vida no Rio de Janeiro, onde realizou seus principais trabalhos, embora sua empresa atuasse no mundo inteiro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Burle Marx acompanhou sua mãe, desde muito pequeno, nos cuidados diários das flores e plantas da casa. Com oito anos, começou a sua própria coleção de plantas e o cultivo de mudas. Mais tarde, enquanto morava na Alemanha para tratar um problema de saúde, visitou diversas exposições (Picasso, Matisse, Klee e Van Gogh), o que o motivou a estudar pintura. Em Berlim, frequentou as estufas do Jardim Botânico, onde descobriu a flora brasileira. Quando voltou ao Brasil para cursar a universidade, fez amizade com futuros grandes nomes da arquitetura moderna brasileira, como Oscar Niemeyer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Burle Marx desenvolveu um estilo de paisagismo com plantas e flores nativas do Brasil, fugindo do padrão \"europeu\" da época. Os desenhos de seus projetos lembram, muitas vezes, telas abstratas, onde tem recantos e caminhos no meio da vegetação. Em 1955 fundou a empresa Burle Marx \u0026amp; Cia, cujo objetivo era elaborar projetos de paisagismo de jardins residenciais e públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém de ter sido um dos maiores paisagistas do nosso século, Roberto Burle Marx foi também desenhista, ceramista, escultor, cantor e criador de jóias ! Detalhe interessante, Karl Marx era o primo de seu avô.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO pequeno desenho original, em forma de dedicatória para o casal famoso, completa este livreto raro criado para a primeira retrospectiva do genial paisagista. As duas fotografias originais - e em perfeito estado - de Burle Marx, no dia da inauguração, agregam ainda mais valor no conjunto.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150498410516,"sku":"120LEI13","price":2000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-dedicatoria-roberto-burle-marx-2.jpg?v=1682365951"},{"product_id":"telegrama-de-winston-churchill-1948","title":"Telegrama de Winston Churchill (1948)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eWinston Churchill, o Primeiro-ministro da Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial, gostava de pintar nas horas livres.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTelegrama original escrito pelo escritório de telegrafia de Dietikon, na Suíça, a partir de uma ordem de Winston Churchill para seu fornecedor de pintura, Willy Sax.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm inglês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 14,8 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuiça, 17 de novembro de 1948.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp lang=\"pt-BR\"\u003e\u003cem\u003ePrecisando urgentemente de garança rosa dourada ou o mais próximo dela que puder obter, Winston Churchill.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinston Churchill (1874 - 1965), foi Primeiro-ministro da Inglaterra durante dois períodos, de 1940 até 1945 e de 1951 até 1955. Durante a Segunda Guerra Mundial, sua intransigência e o seu discurso incisivo contra o inimigo incentivaram toda uma nação e fez dele um símbolo da resistência britânica ao nazismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePintar era o hobby de Winston Churchill que ele desenvolveu com seriedade e com um certo sucesso. Começou a pintar em imitação de sua irmã, para superar sua depressão. Ele é mais conhecido por suas cenas de paisagem impressionista, muitos dos quais foram pintados em férias no sul da França. Expôs em Paris, em 1921 e vendeu algumas pinturas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChurchill escreveu um dia :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO cultivo de um hobby e novas formas de interesse é, portanto, uma política de primeira importância para um homem público... Felizes os pintores, pois não devem estar sozinhos. Luz e cor, paz e esperança, farão-lhes companhia no fim, ou quase ao fim do dia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO destinatário deste telegrama se chama Willy Sax, http:\/\/www.glorias.com.br\/por-pais\/suica\/um suíço respeitado, fabricante de pintura de alta qualidade para muitos pintores famosos. Willy Sax escreveu um livro sobre sua amizade com Winston Churchill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste telegrama, muito original, mostra o lado \"pessoal\" de um grande líder político, seus talentos artísticos e sua criatividade.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150809411604,"sku":"102HIA2","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/telegrama-winston-churchill.jpg?v=1682365730"},{"product_id":"desenho-de-milt-neil","title":"Desenho de Milt Neil","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDesenho de Milt Neil, um dos artistas da Disney que criou personagens famosos como Donald Duck e Branca De Neve.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDesenho de Milt Neil, artista da Disney.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCom caneta preta, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e25 cm x 31 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSem data.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMilt Neil (1914 - 1997), cujo apelido era \"the duck man\", foi um dos desenhistas da Disney ente 1935 e 1944, no auge da empresa. Ele ajudou a criar personagens legendários como Donald Duck, Dumbo, Pinocchio e Branca de Neve. Continuou sua carreira como professor na prestigiosa escola de desenho americana \"Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Design\", única escola técnica no mundo, inteiramente dedicada a desenhos animados. Alguns dos seus ex-alunos são famosos, como Dave Dorman, que criou visuais da \"Guerra das Estrelas\", \"Batman\" ou \"Indiana Jones\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Disney é a maior empresa de mídia e entretenimento do planeta. Fundada em 1923, é um dos maiores estúdios de Hollywood e o proprietário de parques temáticos e várias redes de televisão. Iniciou com um primeiro sucesso pioneiro em 1937, \" Branca de Neve e os Sete Anões\" que, até hoje, influencia o modo de produção dos longas de animação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEste desenho do Milt Neil é uma raridade.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":177247584276,"sku":"5FRA2","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/desenho-milt-neil.jpg?v=1682365459"},{"product_id":"dedicatoria-com-um-desenho-de-raymond-peynet-1954","title":"Dedicatória com um desenho de Raymond Peynet (1954)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRaymond Peynet, o criador dos famosos \"apaixonados\", faz um desenho típico e assina dentro de um livro infantil.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLivro infantil francês \"le livre des indiens \" com um desenho e a assinatura de Raymond Peynet que fez todas as ilustrações.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO autor, Bertrand Flornoy, escreveu um dedicatória na mesma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e27 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e19 cm x 22 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1954.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eRaymond Peynet (1908 - 1999) foi um desenhista francês, nascido em Paris, que fazia ilustrações para publicidade, catálogos e lojas de departamento. Em 1942, ele criou um famoso casal de namorados, \"les amoureux de Peynet\", que simbolizam internacionalmente o romantismo à francesa. Existem quatro museus no mundo, dois na França e dois no Japão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra de Peynet é única ; ela celebra com muita poesia o romantismo, o amor, os namorados... valores e sentimentos maltratados pela sociedade hoje em dia. Esse carta escrita em 1944, em plena Segunda Guerra Mundial, é muito simbólica : amor contra guerra...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSímbolos do \"romantismo francês\", os desenhos originais de Raymond Peynet são raríssimos e muito procurados por colecionadores do mundo inteiro, especialmente na Europa, nos Estados Unidos e no Japão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO livro \"le livre des indiens\" é um clássico da literatura infantil : os exemplares dessa primeira edição são raros e o desenho de Peynet representando \"dois passarinhos\", encima da sua assinatura, agrega ainda mais valor nesse documento já incomum.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":178305892372,"sku":"63DIR8","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/livro-dedicatoria-desenho-raymond-peynet-2.jpg?v=1682365479"},{"product_id":"pequeno-livro-e-dedicatoria-de-emiliano-di-cavalcanti-1965","title":"Pequeno livro e dedicatória de Emiliano di Cavalcanti (1965)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eO pintor, desenhista e caricaturista Emiliano di Cavalcanti deixa uma dedicatória neste pequeno livro reproduzindo suas obras.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLivreto com algumas reproduções de trabalhos de Emiliano di Cavalcanti e um autógrafo do artista.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página com o autógrafo, 21 reproduções de desenhos em preto e branco e 1 página sem nada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e16 cm x 22 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, 1965.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado médio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara o Rubem Braga com um abraço do velho amigo E. Di Cavalcanti. Rio, 16 janeiro 65.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmiliano di Cavalcanti (1897 - 1976) foi um dois mais importantes artistas brasileiros : é lembrado como pintor, desenhista, ilustrador e caricaturista. No Brasil, ele idealizou a famosa Semana de Arte Moderna de São Paulo, ilustrou livros de Vinícius De Moraes ou Jorge Amado e trabalhou com Oscar Niemeyer para decorar o Palácio da Alvorada, residência dos presidentes brasileiros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmiliano di Cavalcanti viajou também fora do país, especialmente na Europa, desde a década de 1920. Costumava ficar em Paris onde frequentou Picasso, Léger, Matisse, Satie, Cocteau e outros intelectuais franceses. Suas obras foram expostas em Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdã e Paris. Rubem Braga, amigo de Emiliano di Cavalcanti destinatário desse livreto autografado, era um dos melhores cronistas brasileiros e irmão do poeta Newton Braga.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUm documento singular que apresenta dois grandes nomes da cultura brasileira - Rubem Braga e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEmiliano di Cavalcanti - no auge das suas carreiras, com uma bela dedicatória do renomado pintor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":182152888340,"sku":"59DIR6","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/dedicatoria-emiliano-di-cavalcanti-2.jpg?v=1682367371"},{"product_id":"pequeno-livro-e-autografo-de-candido-portinari-1956","title":"Pequeno livro e autógrafo de Candido Portinari (1956)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. 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Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLivreto \"Guerra e Paz\", assinado pelo pintor Candido Portinari, na ocasião da entrega do painel na ONU, em Nova-Iorque.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLivreto \"Guerra e Paz\", assinado por Candido Portinari, na ocasião em que o famoso painel foi presenteado à sede da ONU, em Nova-Iorque.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e24 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20 cm x 26 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1956.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado médio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação: na capa, tem uma mancha e dois cantos estão rasgados ; dentro do livreto, o estado é bom.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCandido Portinari (1903 - 1962) foi o pintor brasileiro a alcançar maior fama internacional ; ele é considerado um dos mais importantes artistas do país. Pintou muitas obras, de proporções padrão como \"O Lavrador de Café\" à gigantescos murais, como os painéis \"Guerra e Paz\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortinari passou dois anos em Paris, longe das suas raízes. Essa viagem o aproximou do Brasil e despertou nele um interesse social mais profundo. Na década de 40, ao visitar o MoMa, em Nova-Iorque, onde ele expõe, Candido Portinari se impressionou com uma obra que mudou seu estilo profundamente : \"Guernica\", de Pablo Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntre suas obras mais famosas, se destacam os painéis \"Guerra e Paz\" que o artista pintou entre 1953 e 1956. Em 2010, depois de 53 anos, o filho de Candido Portinari conseguiu fazer a obra voltar ao Brasil durante a reforma da ONU. Os panéis, de 14 m x 12 m, representaram um trabalho enorme para Portinari, doente, que quis passar um recado de paz. Foi o último e mais importante trabalho dele, o que faz desse documento algo especial.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":182248210452,"sku":"57DIR4","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/dedicatoria-candido-portinari.jpg?v=1682366699"},{"product_id":"desenho-autografado-por-beatriz-milhazes-2006","title":"Desenho autografado por Beatriz Milhazes (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. 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Essa peça tem o número 501\/800 ; a imagem apresentada aqui é uma outra peça, com o número 34\/800.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e97 x 65 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eA criação da artista tinha que conter uma relação com o futebol, sem perder a identidade com o seu trabalho ; foi uma obra demorada. Em primeiro lugar, a artista  teve que consultar seu pai sobre futebol. E ainda fazer uma pequena pesquisa sobre bandeiras. Terminou em 2005 e, em maio 2006, foi a Berlim para assinar o original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEu me apeguei à bola de futebol tradicional [gomos pretos e brancos] e com ela criei um eixo central para a composição. Em torno dela, desenhei cinco anéis, cada um representando um país, em seu continente. Desse eixo, formas de arabescos compõem um tipo de 'dança' sobre a superfície do papel. Uma espécie de 'bailado sobre o verde'.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeatriz Milhazes (nascida em 1960) é uma artista brasileira nascida no Rio De Janeiro. A cor é um elemento fundamental da sua obra, assim como a abstração geométrica, flores e arabescos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir dos anos 90, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan, em Nova Iorque. Em 2006, ela foi a única sul-americana convidada para fazer um dos 14 cartazes oficiais da Copa. Como a música, a temática do futebol é recorrente na cultura brasileira : essa obra de Milhazes, colorida e alegre, celebra essa paixão popular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUma tela de Beatriz Milhazes, \"O Moderno\", de 2002, foi vendida em 2001 em Londres por US$ 1,1 milhão (R$ 1,8 milhão), em leilão. Esse valor, agora, recorde mundial para a artista carioca, desbanca o preço do quadro \"O Mágico\", arrematado há três anos em leilão da Sotheby's, em Nova Iorque, por US$ 1,049 milhão, ou cerca de R$ 1,68 milhão. Enfim, Beatriz Milhazes se tornou uma artista renomada, cada vez mais procurada pelos colecionadores brasileiros e estrangeiros. Autógrafos dela são incomuns, este é o único que achei até hoje.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":185834176532,"sku":"8EBA1","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/autografo-beatriz-milhazes.jpg?v=1682365635"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-auguste-renoir-1900","title":"Carta manuscrita de Auguste Renoir (1900)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1900, o pintor impressionista francês Auguste Renoir aluga uma casa, no sul da França, com uma série de exigências.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Auguste Renoir para Hugues Vimeon, proprietário de uma casa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página, frente e verso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e13,5 cm x 21,4 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm 16 de abril de 1900.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCidade de Grasse, na França.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação: regular, pois a folha está parcialmente rasgada nas bordas, sem prejudicar a compreensão do texto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEste conjunto é único, vem com a carta manuscrita de Auguste Renoir, uma carta explicativa escrita pela herdeira da carta e dois cartões postais antigos, representando a casa mencionada na carta de Renoir.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição original da carta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMonsieur Hugues Vimeon,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJe m´engage à louer votre maison [?] au Hameau du Toulonnet á Magagnosc pour une durée de trois ans à partir du premier octobre dix neuf cent, pour la somme de huit cents francs par an, à condition que la maison soit terminée et habitable, que les plâtres soient secs, qu´il y ait une cheminée dans la salle à manger, une dans la chambre à l´est au premier étage et une dans la chambre à l´ouest au premier étage, qu´il y ait des toilettes sur le palier du premier étage, au second deux chambres de bonnes côté ouest et un atelier à l´est, avec grande fenêtre, le tout peint à la colle, un cabinet d´aisance extérieur avec entrée intérieure. De plus je m´engage à verser la somme de douze cents francs représentant une année et demi de location (payé, assinado R, de Renoir) avant le 1er octobre prochain à Monsieur Hugues Vimeon propriétaire de la dite maison.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRenoir\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtiste peintre demeurant á Paris 33 rue de Rochefoucauld\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFait à Grasse le 16 avril 1900\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTradução do francês para o português\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSenhor Hugues Vimeon,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrometo alugar sua casa [?] no vilarejo de Toulonnet em Magagnosc por um período de três anos a partir de 1º de outubro de 1900, pela soma de oitocentos francos por ano, desde que a casa esteja concluída e habitável, que os gessos estejam secos, que haja uma chaminé na sala de jantar, uma no quarto ao leste no primeiro andar e uma no quarto ao oeste no primeiro andar, banheiros no patamar do primeiro andar, dois quartos para serviçais do lado oeste e um ateliê no leste, com uma janela grande, todas as paredes com papéis de parede, um banheiro exterior com uma entrada interna. Além disso, comprometo-me a pagar a soma de mil e duzentos francos, representando um ano e meio de aluguel (pago, assinado \"R.\" de Renoir) antes de 1º de outubro ao Sr. Hugues Vimeon, proprietário da referida casa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRenoir\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtista-pintor residente em Paris, 33 rua de Rochefoucauld\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeito em Grasse, 16 de abril de 1900.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuguste Renoir (1841-1919) foi um dos maiores representantes do movimento impressionista francês. Especialista em retratos e nus, influenciado principalmente pelas pinturas de Eugène Delacroix, também se inspirou, ao longo de sua carreira, nas obras de Rafael, Fragonard, Courbet e Manet. Desde seus estudos em Paris, convivera com outros grandes nomes da pintura, tais como Monet, Bazille e Sisley.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo final da década de 1860, ele pintava frequentemente ao ar livre, na floresta de Fontainebleau, hábito que marcaria seu estilo e suas temáticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1877, enquanto expôs por vários anos no Salon des Impressionistes, Renoir pintou sua famosa obra \u003cem\u003eLe Bal du Moulin de la Galette\u003c\/em\u003e. Após um período de dificuldades financeiras, ele gradualmente volta ao retrato, fazendo muito sucesso com o Déjeuner des canotiers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1890, três anos após os \u003cem\u003eGrandes Baigneuses\u003c\/em\u003e, pintará, com um estilo que varia entre o impressionismo e o estilo ingresco, \u003cem\u003eLes Jeunes Filles au piano\u003c\/em\u003e, considerada a pintura fundadora deste novo período.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir de 1900, Renoir adquiriu uma sólida reputação e exibiu suas obras em todas as capitais europeias. Faleceu em 1919, reconhecido e realizado. Ele era pai de cinco filhos, incluindo Jean Renoir, famoso diretor e roteirista francês.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo verão 2018, descobrimos no sul da França (na cidade de Grasse) essa carta – ainda desconhecida – do pintor impressionista francês Auguste Renoir. A herdeira da carta, uma senhora francesa de 85 anos, nos escreveu:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrasse, 4 de julho de 2019\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(...) Em relação à história da carta do senhor Auguste Renoir, foi herdada pelo marido de minha tia, nascida em Magagnosc (povoado de Grasse) e que tinha um relacionamento com a família Hugues, uma grande família do vilarejo, dona da casa descrita e alugada ao Sr. Renoir.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNela, ele encontrou uma certa luz que, depois de morar nela, achou ainda melhor para suas pinturas. Mais tarde, partiu para Cagnes-Sur-Mer, onde está construído o Museu Renoir.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eQuando minha tia morreu, há mais de 30 anos, entre os jornais, encontramos esse documento (...)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando li essa carta, achei particularmente interessante Renoir falar sobre seu ateliê: \"um ateliê orientado para o leste, com uma grande janela\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA listagem das suas exigências, demonstrada na carta, permite também que imaginemos sua personalidade e seu estilo de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém disso, acrescenta-se à raridade deste documento a assinatura diferenciada: \"Renoir, artista-pintor que mora em Paris\", já que a maioria de suas cartas são simplesmente assinadas \"Renoir” e embora ele tenha vivido cerca de dois anos na referida casa, esse foi um período de sua vida pouco documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnfim, uma descoberta emocionante tanto para os admiradores de Renoir quanto para os entusiastas do impressionismo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"position: absolute; left: 440px; top: 101.438px;\" id=\"gtx-trans\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30896658415675,"sku":"321DIR48","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/auguste-renoir-1.jpg?v=1682366912"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-flora-morgan-snell","title":"Carta manuscrita de Flora Morgan-Snell (1973)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1973, a artista brasileira Flora \u003cspan class=\"il\"\u003eMorgan\u003c\/span\u003e-Snell agradece um renomado crítico de arte francês que soube reconhecer seu talento.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Flora Morgan-Snell para Bernard Gauthron.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4 páginas incluindo 2 desenhos, e o envelope.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 24 de junho 1973.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado perfeito\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConjunto único. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMuitas vezes, somos fascinados por personalidades históricas famosas que têm muitos talentos: a coleção Glórias tem como ambição apresentar muitas delas para Sofia, minha filha, e para vocês, através de documentos autógrafos. Também existem famosos que não têm talentos, são os novos heróis dos tempos modernos produzidos pela televisão e pela internet, que a história provavelmente esquecerá. Mas existe uma outra categoria, que também quero apresentar nessa coleção: os talentos que (ainda) não são famosos. São minhas \"apostas\". \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlora\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eMorgan\u003c\/span\u003e-Snell (1920 - 2007) é, no meu ponto de vista, uma das grandes artistas que o Brasil e o mundo desconhecem ou esqueceram. Quais eram suas habilidades? A pintura e a escultura que descobri um dia nos meus passeios digitais. Suas obras são ignoradas no Brasil, embora ela tenha ganhado grandes prêmios como o Leonard de Vinci, do Salão de Arte Livre de Paris e de Escultura da Grécia, tenha exposto em galerias como a Bernheim-Jeune e no Museu de Arte Moderna da França, participado de eventos da UNESCO e organizado exposições de artistas contemporâneos brasileiros e estrangeiros na Europa. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA escritora Clarice Lispector (na última de suas entrevistas para a revista Fatos e Fotos, publicada poucos antes de sua morte) conta sua visita na casa da pintora:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e(...) fomos recebidos no ultra suntuoso apartamento por um mordomo devidamente fardado. (...). Durante praticamente toda a entrevista (a Sra. Snell) não parou de sorrir (...) foi lacônica nas respostas (...). Eu já conheci muitos artistas – pintores, escultores, poetas, músicos, romancistas – e posso afirmar que a Sra. Snell foi a única a me transmitir tal absoluta segurança em si mesma, sem sinal das dúvidas que ocorrem em quem cria arte (...)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegundo Roberto Ormon que estudou sua vida,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ea artista cresceu em Petrópolis e logo revelou a natureza autodidata. O interesse pelo corpo humano a levou aos livros de anatomia e a assistir campeonatos de luta, onde testemunhava a força e o movimento que abordaria em seu trabalho. Ao buscar estudo formal no Rio de Janeiro, a jovem acabou dispensada do curso. O motivo? Não havia mais nada que o professor pudesse lhe ensinar. Com 25 anos, participou de duas exposições na antiga capital federal e casou-se com Albert de Moustier, descendente da aristocracia francesa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlora mudou-se para Paris, onde estabeleceu a imagem de socialite em um meio dominado por homens, como os jurados de exposições que, algumas vezes, chegaram a imaginar que as obras eram, na verdade, de seu marido. De família rica, a pintora não dependia da venda de telas para viver e as criava para os que a admiravam, atendendo encomendas particulares, institucionais e do estado francês. Roberto Ormon conta também onde se encontram umas das suas obras na França: os painéis que estavam na Igreja da Trindade estão hoje na igreja de Saint-Michel des Batignolles (Paris, Place Saint-Jean, 17e arrondisement); um outro painel, chamado \"Os Sequestradores do Mar\", foi levado para o Centro Les Atlantes, na cidade de Les Sables d'Olonne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNessa carta, Flora \u003cspan class=\"il\"\u003eMorgan\u003c\/span\u003e-Snell agradece em francês um crítico de arte que publicou um artigo sobre ela na revista francesa \u003cem\u003el´amateur d´art\u003c\/em\u003e (o Amador de Arte) que era renomada na França nos anos 1970-1980. Além da caligrafia absolutamente espetacular (amigos grafólogos, o que vocês podem nos dizer?), a artista presenteia o destinatário com dois desenhos originais típicos da sua obra.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/epoca.oglobo.globo.com\/cultura\/noticia\/2016\/10\/boneca-internacional-que-virou-artista.html\" target=\"_blank\"\u003eArtigo da revista Epoca sobre Flora Morgan-Snell.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31216822485051,"sku":"314EBA22","price":900.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-flora-morgan-snell-1.jpg?v=1682367265"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-candido-portinari","title":"Carta manuscrita de Cândido Portinari (1945)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\"Tenho trabalhado pouco, mas agora vou começar.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita inédita de Cândido Portinari para Marques Rebelo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha, uma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e+\/- 21 cm x 28 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscritas de Brodowski em 1945.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConjunto único.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrecho da carta \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBrodowski. 1 - 2 - [1]945\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCaro Marques\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecebi sua carta foi uma \/ agradavel surpresa saber \/ que v[ocê] vai a Buenos Aires \/ levar uma exposição de \/ pintura e que o velho Santos \/ tambem participa. Dia aonde \/ estão os dois eu entro \/ mesmo sem saber para o \/ que é. Por isso v[ocê] pode \/ contar que em fins de \/ Março v[ocê] terá minha \/ contribuição. \/ Tenho trabalhado pouco \/ mas agora vou começar \/ a trabalhar. \/ Se v[ocê] quizer dar um pulo \/ até aqui dará prazer a \/ todos os Portinaris. \/ Lembranças de Maria e de todos \/ para v[ocê]s todos. Abraço do seu \/ velho Portinari (assinado)\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eExistem alguns nomes que marcam gerações; alguns, talvez, que escrevem a história de um país. Porém, poucos são aqueles que se tornam reconhecidos por suas contribuições culturais além das fronteiras geográficas. Essas pessoas transformam a humanidade e criam formas de expressão que definem o mundo depois de sua passagem. Não é difícil lembrar de alguns exemplos: Leonardo Da Vinci, Virginia Woolf, Marie Curie. No entanto, em qual personalidade brasileira pensaríamos para essa lista?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTalvez um dos primeiros nomes que nos venha à mente seja o do pintor Cândido Portinari (1903 - 1962), autor de mais de 500 obras de arte, entre as quais se encontra “Guerra e Paz”, exposta na Sede das Nações Unidas em Nova York desde 1956. Portinari nasceu em uma fazenda de café, na cidade de Brodowski, no interior de São Paulo, em 1903. A vocação artística despontou já durante a infância. Ainda jovem, Portinari abandonou os estudos e, aos 14 anos, se uniu a uma trupe de pintores e escultores italianos. Já aos 16, ele decidiu apostar todas as fichas em seu talento: deixou São Paulo e se mudou para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA partir daí, a carreira de Portinari deslanchou. Foram prêmios, viagens e exposições internacionais que fizeram o artista desbravar o mundo. Uma dessas exposições ocorreu no MNBA, em 1954, em Buenos Aires, organizada por Marques Rebelo, escritor reconhecido por sua obra literária e por ser um promotor da pintura e literatura brasileiras no exterior. A carta assinada por Portinari e destinada a Marques revela que participar de tal exposição foi para o pintor uma grata surpresa. Portinari afirmou que, onde estivesse Marques, ele estaria “mesmo sem saber para o que é”, o que demonstra uma grande confiança por parte do artista. Na carta, Portinari revela ainda detalhes de sua vida e convida Marques para uma visita. Seriam eles, além das óbvias afinidades artísticas, bons amigos? O afetuoso abraço de Portinari ao final de sua missiva parece indicar que sim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePintor de fortes ideais expressados em sua obra, que retrata a miscigenação e o cotidiano do Brasil, Portinari, filho de imigrantes italianos, mostrou ao mundo as peculiaridades e a força do povo brasileiro, do qual era grande defensor. Sua paixão pela pintura custou-lhe a vida; o artista morreu devido a uma intoxicação provocada pelas tintas que usava em seus quadros. Portinari viveu seu amor até às últimas consequências e ensinou que um grande artista pode ser proveniente das mais humildes origens e, ainda assim, alcançar os mais distantes cantos do mundo por meio de sua dedicação e talento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCartas de Candido Portinari são extremamente raras; esta carta manuscrita é a primeira que apresentamos.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36000656294047,"sku":"354","price":12000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/cartamanuscritacandidoportinari.jpg?v=1682366034"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-jose-pancetti","title":"Carta manuscrita de José Pancetti (1949)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e“Muitos gostariam de possuir-te como mulher, atraente que és, movidos simplesmente pelo desejo da posse efêmera”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita inédita de José Pancetti para Stela, com um desenho.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20,3 cm x 25,7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15 de janeiro, 1949.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[?] 15 \/ 1 \/ 949\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSTELA\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMuitos gostariam de possuir te como mulher\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eatraente que és, movidos simplesmente pelo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eesejo da posse efémera, ter-te como esposa\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eou companheira a vida inteira, mas\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003esempre com esse mesmo fim. E isso acontecer,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003equase sempre, com a totalidade humana.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEu nois digo que não gostaria possuir te\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003edesse mesmo modo porque tambem sou\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eum homem. Mas o que mas profundamente\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eme comove e eu gostaria, era ter-te, constan\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003etemente, como fonte inspiradora da minha\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003earte : adorar-te-ia sempre cada vez\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003emais e como ninguém jamais fosse\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ecapaz de adorar-te. E com essa tua\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003esimples, [?] e estranha figura\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eeu criaria, então, um mundo de côres e\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eformas novas onde tua [?]\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eeternidade !\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJosé Pancetti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesse pequeno trecho de uma breve carta de amor, José Pancetti (1902 - 1958), pintor modernista considerado um dos maiores paisagistas do Brasil, declara a formosura de sua amada Stela. Essa beleza, no entanto, será para nós sempre um segredo, já que Pancetti não revelou o rosto de sua Stela em seus quadros. Ainda assim, sabemos que não era um desejo efêmero o sentimento que movia o pintor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDizem por aí que todo grande artista tem sua grande musa. Ainda que não possamos generalizar, essa relação frutífera marcou a produção de muitos talentosos criadores da história da humanidade. Além de Pancetti e Stela, outros casos não faltam, Picasso, também é conhecido por suas musas inspiradoras. As mulheres de sua vida tiveram papel fundamental em seu legado artístico, e ele retratou suas modelos e amantes em seus quadros. Gala Éluard Dalí, esposa do grande Salvador Dalí, é outro exemplo de musa. Essa forte mulher não cativou somente seu marido, imersa no Movimento Surrealista, a russa arrebatou artistas como Éluard, com quem também se casou, além de Max Ernst e André Breton.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eA beleza do vínculo entre o artista e a musa não depende da relação que eles mantiveram, ela nasce da perpetuidade dessa união, e vai além do rosto que se revela sobre uma tela. Pancetti, nessa excepcional declaração à sua amada Stela, confessou: \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e“Mas o que mais profundamente me comove e eu gostaria, era ter-te, constantemente, como fonte inspiradora da minha arte”. \u003c\/em\u003eE assim fez o artista, transformando seu sentimento em algo perpétuo num mundo de cores e formas, e eternizando sua secreta e sonhada Stela.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37266108907679,"sku":"344SOP2","price":6000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-jose-pancetti-stela.jpg?v=1682366269"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-emiliano-di-cavalcanti","title":"Carta manuscrita de Emiliano Di Cavalcanti (1941)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e“Ando muito neurastenico e nervoso creio que são achaques da idade.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Emiliano Di Cavalcanti para Gildo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e14 cm x 20 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSão Paulo 23 de Julho de 1941.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstado perfeito\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapel timbrado a azul. Dentro de um rectângulo com a imagem de um avião bimotor as palavras: “POR AVIÃO VIA VASP”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSão Paulo 23 de Julho de 1941\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAvenida Ypiranga 480\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApartado 906\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMeu caro Gildo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAnte hontem lhe telefonei respondendo assim \/ com urgência a sua carta. Ja tratei de mandar \/ buscar os meus trecos como dizia minha avo Mãe \/ VELHA, mãe de um Pae que era sertaneja do nordes- \/ te. Queria que voce me dissesse quanto lhe custou \/ o possivel encaixotamento ou outras despesas suple- \/ mentares. Não é preciso acrescentar que lhe sou gratissi- \/ mo e desejaria que você viesse passar uns tres \/ dias comigo aqui em São Paulo. \/ Ando muito neurastenico e nervoso creio que \/ são achaques da idade. E voce como vae? Escreva- \/ me sempre que puder. \/ Um grande abraço do seu\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDi Cavalcanti (assinado)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLembrança a Ignez\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDi Cavalcanti (1897 - 1976) nasceu no Rio de Janeiro em 1897, porém as raízes nordestinas de sua família sempre estiveram presentes em seu trabalho. Contudo, sua vida artística deslancharia com sua mudança a São Paulo, onde idealizou e organizou a Semana da Arte Moderna de 1922, no Teatro Municipal da capital paulista. Esse acontecimento inaugurou o Modernismo no Brasil, movimento que tornou-se uma referência cultural do século XX.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDi Cavalcanti aproveitou da liberdade artística dessa nova forma de pensar para construir, acima de tudo, uma arte brasileira. Viajou por vários países da Europa, teve uma forte influência do expressionismo alemão e do cubismo, não obstante, com essas referências retratava temas característicos brasileiros, como os carnavais, os operários, as favelas, e até mesmo a miscigenação de raças típicas do Brasil, que até então era escondida atrás de uma tentativa de europeização do país.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSem dúvidas, Di Cavalcanti é uma figura inspiradora, porém ele também viveu seus momentos difíceis. Foi perseguido e preso por suas convicções políticas em um Brasil convulsionado pelo avanço totalitarista do Estado Novo de Getúlio Vargas. Libertado, fugiu para Paris, de onde teve que escapar uma vez mais devido à Segunda Guerra Mundial. Todos esses acontecimentos, muito além de fatos históricos, tiveram um impacto profundo no espírito do artista, que sofria com os incidentes à sua volta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNo ano de 1941, Cavalcanti escreveu essa carta dedicada a seu amigo Gildo na qual revela-se muito neurastênico e nervoso, o que ele mesmo acreditava que fossem \u003cem\u003e“achaques da idade”\u003c\/em\u003e. É envolvente e intrigante descobrir, por meio dos escritos dessas grandes personalidades, confissões de sua intimidade que demonstram que eles são mais frágeis e humanos que registram os livros de História. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37266179752095,"sku":"343SOP1","price":5000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-emiliano-di-cavalcanti-1941.jpg?v=1682365883"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-emiliano-di-cavalcanti-1939","title":"Carta manuscrita de Emiliano Di Cavalcanti (1939)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\"Pouco vendi e não consegui pagar uma divida. Os elogios foram muitos mas, não só de glorias vive o homem…\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita inédita de Emiliano Di Cavalcanti para um amigo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e19 cm x 25.7 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 1o de janeiro de 1939.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição da carta\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eParis, 1 de Janeiro de 1939\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMeu velho amigo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEsta é a primeira carta de 1939… Mais um ano dessa peno- \/ sa existencia que Deus me deu. Enfim vae se vivendo. Escrevo- \/ lhe a meia noite e meia [n]um café, ao lado do Radio e é por isso \/ que o papel é horrível. Que vae me trazer 1939. Não sei, nem quero \/ prever. 1938 terminou com uma exposição minha. Pouco vendi e não \/ consegui pagar uma divida. Os elogios foram muitos mas, \/ não só de glorias vive o homem… \/ As suas cartas fazem-se escassas o que não me deixa de incomo- \/ dar, porque penso num milhão de coisas. Acredito porem que voce es- \/ teja bem de saúde e que nada tenha acontecido a Ignez. \/ Eu estou fatigadissimo. Este trabalho imbecil do Radio me ma- \/ ta e eu preciso outra coisa, o que é difícil arranjar. \/ As vezes bate-me uma saudade enorme do Brasil. Nos dias de \/ grandes frios, eu só me lembro de me[u] Paquetá, desse calor dahí. \/ Noemia amanhã vae morar separada de mim, alugou um atelier \/ e está muito contente. Eu espero que ella seja feliz e trabalhe \/ muito na nova casa. \/ Esta carta é para lhe desejar um Feliz Ano Novo. Voce é o \/ unico amigo do Brasil que se lembra de mim eu tenho a impres- \/ são que fora de vocês mais ninguem dahi do Brasil sabe \/ que eu existo abraço a Ignez e a […]\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eO seu \/ Di Cavalcanti (assinado)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNão haverá brasileiro dentre os 200 milhões que povoam o país que não conheça o nome de Emiliano Di Cavalcanti (1897 - 1976). O grande pintor modernista, que ilustrou as cores do Brasil e popularizou a arte nacional ao redor do mundo, ainda está presente no imaginário popular, mas como era a vida do homem por trás do prestigiado artista? Afinal, Cavalcanti também atravessou tempos de guerra, saudade e melancolia.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNascido no Rio de Janeiro no ano de 1897, Di Cavalcanti, ainda jovem, se aproximou das tintas dos e pincéis fazendo ilustrações para a revista Fon Fon. Em 1916, ele se mudou para São Paulo para estudar direito, mas logo começou a frequentar o ateliê do impressionista George Fischer Elpons. A partir daí, nunca mais deixou as telas, idealizou a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, ingressou no partido comunista, casou-se com a pintora Noêmia Brandão, e, finalmente, instalou-se em Paris, na conturbada década de 1930.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eContudo, a estadia na Cidade Luz parece não ter sido um mar calmo para o artista, segredo por ele revelado na íntima carta escrita a um amigo. Em suas palavras, Cavalcanti conta que seu trabalho em uma rádio naquela época o fatigava e entediava. O grande pintor enuncia também que, naquele início de ano, possuía uma imensa dívida que o preocupava e fazia com que ele não tivesse boas expectativas com respeito a 1939. Mal sabia ele que aquele seria seu último ano na França, já que, com o começo da Segunda Guerra Mundial, Di regressaria ao Brasil para uma das fases mais férteis de sua carreira como pintor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe volta a sua terra natal, Cavalcanti passaria a combater abertamente o abstracionismo, viajaria para o Uruguai e Argentina, expondo na cidade de Buenos Aires, e conheceria Zuília, que se tornaria uma de suas musas favoritas, além de ilustrar livros de figuras renomadas como Vinícius de Moraes e Jorge Amado. Ele ainda regressaria a Paris no ano de 1946 para buscar alguns de seus quadros desaparecidos, mas, acabada a Segunda Guerra Mundial já seria esse um novo mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo entanto, ainda naquele final da década de 30, Cavalcanti conta, em sua missiva, das saudades que sente do Brasil e do calor de sua Paquetá; e revela ainda que sua esposa, Noêmia, se mudaria a um ateliê ainda que continuassem casados. O artista deseja-lhe felicidade, mas será que ele não se sentiu só?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eO início de 1939 foi certamente uma época difícil para o grande artista, marcada pela saudade, a melancolia e as dúvidas. Finalmente, Di Cavalcanti regressou ao Brasil para logo voltar a ganhar o mundo, ensinando que, às vezes, um passo para trás também é um passo adiante, e, principalmente, mostrando que a vida é feita de movimentos, algumas vezes lineares, mas majoritariamente pendulares, um vai e vem que muitas vezes carece de sentido ou explicação para aqueles que navegam em suas ondas, mas sempre segue seu destino. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDi Cavalcanti é um dos principais nomes da pintura brasileira e cartas deles são muitos raras, especialmente com um conteúdo relevante como este.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37266371215519,"sku":"355SOP5","price":8000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/carta-manuscrita-emiliano-di-cavalcanti-1939.jpg?v=1682366112"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-victor-vasarely-1961","title":"Carta manuscrita de Victor Vasarely (1961)","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEm 1961, o artista contemporâneo Victor Vasarely se interessa em música.\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita e seu envelope de Victor Vasarely para a Senhora Patricia Kugel. Vem também com um catálogo original do artista.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e21 cm x 27 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParis, 1961.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTranscrição em francês\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMa chère Patricia,\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJe suis honteux, mais encore une fois cette musique m´a mis hors de moi… palpitations, sueurs froides, désespoir ! Il va falloir analyser cela. Mais comment envisager alors une participation dans votre ballet ? Vous ne pouvez tout de même pas faire danser votre “femme élite en soie grise” sur l´air de Lulli ou Geminiani. Aujourd´hui je m´en vais dans la verdure, je vous embrasse et excusez moi. Vasarely\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTradução em português\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMinha querida Patrícia,\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEstou envergonhado, mas mais uma vez essa música me enlouqueceu… palpitações, suores frios, desespero! Isso precisará ser analisado. Mas como imaginar então uma participação no seu balé? Você ainda não pode fazer sua \"mulher de elite em seda cinza\" dançar ao som de Lulli ou Geminiani. Hoje vou para o campo, beijo-te e me desculpe. Vasarely\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVictor Vasarely (1906 - 1997) é um artista visual único na história da arte do século XX. Uma verdadeira estrela dos anos 60 e 70, ele se destaca na arte contemporânea ao criar uma nova tendência: a arte óptica. Encontramos sua marca na moda ; na música, David Bowie usa uma de suas pinturas para a capa de \"Space Oddity\" ; no automóvel, ele renova o logotipo da Renault ; entre outros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉ a Fundação Vasarely em Aix-en Provence, no sul da França, que mantém viva a herança artística do mestre da óptica há quarenta anos e mantém o mito. O edifício, projetado pelo próprio Victor Vasarely, foi classificado como monumento histórico em 2016. Recebe visitantes que desejam conhecer mais sobre a inesquecível e vanguardista obra de um artista mundialmente famoso cujos autógrafos raramente aparecem no mercado. Esta carta é a primeira disponível em pelo menos 10 anos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41999995175071,"sku":"357A","price":2800.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/products\/cartamanuscritavictorvasarely1.jpg?v=1682367508"},{"product_id":"autografos-de-bidu-sayao-heitor-villa-lobos-e-roberto-burle-marx-1946","title":"Autógrafos de Bidu Sayão, Heitor Villa-Lobos e Roberto Burle Marx (1946)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eEm 1946, a elite intelectual e artística carioca assiste à volta de Bidu Sayão ao Brasil e solicita ao Estado mais recursos para a cultura.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePetição da Ação Social Brasileira para o Prefeito do Distrito Federal do Rio de Janeiro, com 45 assinaturas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e22.4 cm x 30.4 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e Em português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio de Janeiro, 15 de agosto de 1946.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eAção Social Brasileira\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eExcelentissimo Senhor Dr Hildebrandro de Góes, Prefeito do Distrito Federal\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eO movimento artístico do Rio de Janeiro para seu amplo desenvolvimento, não podendo prescindir de mais uma ou duas grandes salas de concertos, e por outro lado, as artes plásticas carecendo urgentemente de galerias adequados para suas exposições, os artistas, os intelectuais e quantos se interessam pela Arte, vêm apresentar a Vossa Excelência o pedido de deferir favoravelmente a justa pretensão de AÇÃO SOCIAL BRASILEIRA, que por Lei já tem direito a um terreno na zona central da cidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEsse recinto de alta cultura será relevante serviço prestado à cidade, enaltecendo o Rio de Janeiro aos olhos de toda a intelectualidade do Brasil e do estrangeiro e colocando a nossa Capital na altura dos grandes centros de Arte de todas as grandes cidades do mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e15 de Agosto de 1946\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBidu Sayão\u003cbr\u003eVilla-Lobos\u003cbr\u003eBurle Marx\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ee X outros nomes.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEm 1946, Bidu Sayão retornou dos Estados Unidos para o Brasil por um período. Ela se apresentou no Theatro Municipal no dia 15 de agosto de 1946, na montagem da ópera Romeu e Julieta de Gounod, com o regente Jean Morel e a orquestra do Theatro Municipal. Esse evento foi bastante marcante para a história da música e da cultura brasileira, já que Bidu Sayão era considerada uma das melhores sopranos do mundo na época. A crítica especializada elogiou muito sua atuação, destacando sua voz cristalina e sua interpretação emocionante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNa década de 1940, o Brasil passava por um período de grande efervescência cultural e política, e a cidade do Rio de Janeiro era considerada o centro cultural do país. Muitos artistas e intelectuais brasileiros se envolveram em movimentos sociais e políticos que defendiam a democracia, os direitos dos trabalhadores e a valorização da cultura nacional. Surgiram diversos movimentos artísticos e culturais importantes, como o modernismo e o movimento antropofágico, que propunham uma nova forma de pensar e fazer arte no país.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eÉ provável que essa petição tenha sido o primeiro ato do que se tornaria, em 1948, o \"Grupo dos Primitivos\" (1), formado por artistas, intelectuais e personalidades da cultura brasileira reunidos por Bidu Sayão, com o compositor Villa-Lobos ou o paisagista Burle Marx, entre outros cujas assinaturas aparecem nesse documento. O objetivo do grupo era promover a cultura nacional e valorizar as raízes brasileiras, em contraposição à influência europeia que ainda predominava na época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eO grupo realizava encontros, debates e eventos culturais no Edifício Anchieta, que se tornou um importante ponto de encontro da cultura brasileira na década de 1950. Essas iniciativas tiveram grande importância na valorização da cultura brasileira e na promoção da arte nacional, e sua influência pode ser percebida até os dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eResumindo, temos aqui uma petição marcando um momento duplamente histórico para a cultura brasileira. Nela, na mesma página, encontram-se as belas assinaturas de Bidu Sayão, Villa-Lobos, Burle-Marx e muitos outros. Fico muito feliz em apresentar-lhes este documento único.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(1) \"Bidu Sayão e o Grupo dos Primitivos: o Brasil das artes plásticas e da música na década de 1940\" por Denise Mattar (livro). \"O Grupo dos Primitivos: uma arte e uma ideia de brasilidade\" por Cauê Alves (artigo acadêmico)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43068827533471,"sku":"434","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/autografosacaosocialbrasileira1.jpg?v=1683562672"},{"product_id":"dedicatoria-de-candido-portinari-1958","title":"Dedicatória de Cândido Portinari (1958)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1958, Cândido Portinari escreve uma dedicatória para o maior editor do país.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eAssinatura de Cândido Portinari para José Olympio.\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRio, 1958.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha retirada do livro Israel (não fornecido).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20,5 cm x 28 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBom estado geral\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, algumas manchas que não prejudicam a dedicatória.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEm 1958, Cândido Portinari estava bastante ativo em sua carreira artística. Uma de suas criações desse ano foi a \"Bíblia\" ou \"Série Bíblica\", um conjunto de pinturas murais encomendadas pelo governo brasileiro para decorar o Salão Nobre do Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Além disso, ele participou da 29ª Bienal de Veneza, na Itália, em 1958, onde apresentou algumas de suas obras mais recentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo longo de sua carreira, Portinari também participou da ilustração de vários livros, como é o caso deste livro publicado em 1957 em uma versão italiana. Essa era uma forma de difundir sua arte, uma fonte adicional de recursos e uma oportunidade de manter vínculos com a elite brasileira da época. Aqui, o destinatário da dedicatória é José Olympio (1902-1990), o maior editor do país nas décadas de 1940 e 1950, responsável pela publicação de 2 mil títulos de 900 autores nacionais e 500 estrangeiros.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCândido Portinari é um dos mais importantes pintores brasileiros e ficou conhecido por suas obras que retratam temas sociais, históricos e culturais do Brasil, como \"O Lavrador de Café\" e \"Guerra e Paz\". Autógrafos dele aparecem ocasionalmente, mas há muitas falsificações, pois sua assinatura é fácil de imitar. Por isso, achei interessante essas três linhas manuscritas com a verdadeira assinatura de Portinari, além do destinatário prestigioso. A folha está em bom estado geral, apesar de algumas manchas, talvez digitais do autor ou do próprio artista?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44312532582559,"sku":"367","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/dedicatoriacandidoportinari.jpg?v=1686384494"},{"product_id":"dedicatoria-de-tarsila-do-amaral-1957","title":"Dedicatória de Tarsila do Amaral (1957)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEm 1957, Tarsila do Amaral assinou uma dedicatória – e, talvez, dois desenhos? – no catálogo de sua grande retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDedicatória de Tarsila do Amaral para Renato Dobal na primeira página do catálogo da exposição de ddezembro de 1950 no Museu de Arte Moderna.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAlguns desenhos no verso. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEm português.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e10 páginas.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e18,5 cm x 26,5 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSão Paulo, 21 de setembro de 1957. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEm bom estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePara Renato Dobal,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCom carinho,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTarsila\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSão Paulo, 21.9.1957\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHá muito o que se dizer sobre Tarsila do Amaral, uma das mais importantes pintoras brasileiras e figura central do movimento modernista no Brasil. Ela é renomada por obras como \"Abaporu\" e \"Antropofagia\", que refletem a busca por uma identidade nacional brasileira através das artes. Mesmo sem ser especialista, algo que sempre capturou minha atenção em seu trabalho é o estilo singular, um sentimento que compartilho em relação ao arquiteto Oscar Niemeyer: ao ver uma obra deles, imediatamente reconhece-se sua autoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutra semelhança é que ambos são frequentemente alvos de falsificação, e é necessário possuir vasta experiência – que venho adquirindo ao longo do tempo – para diferenciar as falsificações das autênticas escritas ou desenhos deles. Esta dedicatória é autêntica, porém não estou certo sobre quem é Renato Dobal: seria um artista? Um jornalista? Um amigo?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgora, a última página, no verso. Um dos desenhos, intitulado “casal”, foi realizado à caneta. Os outros dois – o rosto ao centro e a cabeça acima – foram feitos com lápis, mesmo instrumento utilizado por Tarsila para escrever. Ela teve diversos estilos de desenho, em sua maioria bastante simplificados. Junto a outro especialista em documentos autógrafos, dediquei horas comparando esses desenhos com outros autenticados dela, presentes em nossos arquivos digitais acumulados ao longo dos anos. Além de nossas intuições, observamos semelhanças notáveis no desenho central (ângulo, nariz, cabelo) e no superior (lábios volumosos, testa ampla, maneira de desenhar o nariz e os olhos). Não posso afirmar com total certeza que esses dois desenhos sejam de sua autoria, mas acredito ser bastante provável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCatálogos, cartas, dedicatórias ou desenhos de Tarsila do Amaral são muito raros; esta dedicatória é a segunda que me foi proposta em quase quinze anos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 27px; top: 85.2891px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45207028400287,"sku":"519","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/dedicatoriaedesenhotarsiladoamaral1957a.jpg?v=1712377025"},{"product_id":"dedicatoria-de-maria-helena-vieira-da-silva-1950s","title":"Dedicatória de Maria Helena Vieira da Silva (1950s)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eA renomada pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva escreveu uma dedicatória em uma exclusiva biografia francesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eDedicatória de Maria Helena Vieira da Silva para “Elisa” na primeira página de uma pequena biografia francesa da pintora portuguesa (1950). \u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e11 páginas. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEm francês. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e14 cm x 19 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSem informação sobre a localização, anos 1950s.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado perfeito\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNascida em Lisboa, Vieira da Silva começou a estudar desenho e pintura na Academia das Belas Artes da cidade quando tinha apenas 11 anos. Na adolescência, expandiu seus interesses artísticos para incluir o estudo de escultura e, já como jovem adulta, mudou-se para Paris, onde estudou pintura com Fernand Léger. Em 1930, casou-se com o pintor húngaro Árpád Szenes. Exceto por uma breve estadia em Lisboa e um período no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, Vieira da Silva continuou a residir em Paris pelo resto de sua vida.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNa década de 1950, quando escreveu esta dedicatória, Vieira da Silva tornou-se internacionalmente conhecida por suas composições densas e complexas, influenciadas pela arte de Paul Cézanne e pelas formas fragmentadas, ambiguidades espaciais e paleta restrita do Cubismo. Ela expôs seu trabalho amplamente, ganhando um prêmio por pintura na Bienal de São Paulo em 1961 e o Grand Prix Nationale des Arts do Governo Francês em 1966. Em 1988, o Museu Gulbenkian em Lisboa e o Grand Palais em Paris apresentaram uma grande retrospectiva do trabalho da artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAlém da bela dedicatória à Elisa (uma pessoa não identificada), o que chama a atenção aqui é a delicadeza do conjunto: essa pequena biografia francesa, produzida em edição muito limitada de 54 exemplares, com papel vergê,, em perfeito estado e com reproduções e textos de alta qualidade. Maria Helena Vieira da Silva teve essa delicada intenção nos anos 1950, no auge de sua carreira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"position: absolute; left: 27px; top: 85.2891px;\" id=\"gtx-trans\" data-mce-style=\"position: absolute; left: 27px; top: 85.2891px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45307620294815,"sku":"535","price":2000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/dedicatoriamariahelenavieiradasilva3.jpg?v=1714397406"},{"product_id":"autografo-de-le-corbusier-1955","title":"Autógrafo de Le Corbusier (1955)","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eNos anos 50, o arquiteto Le Corbusier assina um autógrafo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\" style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cstrong\u003eAutógrafo de Le Corbusier para um admirador (folha solta do livro “Le Corbusier, dessins\"). A Primeira palavra não foi decifrada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003eUma folha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003eEm francês.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e13 cm x 18.5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e1955, sem informação sobre a localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003eBom médio de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003ePeça única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe Corbusier foi um renomado arquiteto, urbanista, pintor e teórico franco-suíço do século XX. Conhecido por suas inovações no campo da arquitetura e do design, ele foi um dos pioneiros do movimento modernista. Le Corbusier acreditava na funcionalidade dos espaços e na necessidade de adaptá-los às necessidades da vida moderna. Seus projetos icônicos incluem a Villa Savoye na França e o plano urbanístico de Chandigarh na Índia. Além de sua contribuição arquitetônica, ele também produziu uma vasta obra escrita e gráfica, influenciando gerações de arquitetos e urbanistas ao redor do mundo.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe Corbusier teve uma relação significativa com o Brasil, onde influenciou diversos projetos arquitetônicos. Em 1936, ele foi convidado por Lúcio Costa e outros arquitetos brasileiros para contribuir com o projeto do Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro. Embora ele tenha proposto dois projetos, as ideias principais foram adaptadas pela equipe brasileira, resultando em um edifício que incorpora conceitos corbusianos como pilotis, brise-soleil e a planta livre. Além disso, Le Corbusier participou na concepção da Maison du Brésil em Paris, um edifício residencial para estudantes brasileiros, que foi inaugurado em 1959. Seu envolvimento com arquitetos brasileiros como Oscar Niemeyer e Lúcio Costa ajudou a moldar a arquitetura modernista no país.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eEste autógrafo de Le Corbusier é uma peça de interesse para colecionadores e entusiastas de arquitetura que querem proteger e transmitir um pedaço da história do modernismo arquitetônico.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45873457463455,"sku":"475","price":2000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/livro_autografo_le_corbusier_2.jpg?v=1720208237"},{"product_id":"dedicatoria-e-desenho-de-adriana-varejao","title":"Dedicatória e desenho de Adriana Varejão","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-356a632c-7fff-3dc5-0e73-107776db0e66\"\u003e\u003cspan\u003eAdriana Varejão demonstra seu apreço por duas mulheres com um desenho de coração em uma das mãos.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDedicatória e desenho de Adriana Varejão para Maddie e Ella. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLivro com 152 páginas, mostrando suas obras mais famosas. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm português. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e20,8 cm x 25 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSem informações sobre a data e a localização. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eExcelente estado de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003ePara Maddie e Ella\u003cbr\u003eCom o afeto da\u003cbr\u003eA Varejão\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAdriana Varejão é amplamente reconhecida como uma das artistas contemporâneas mais importantes do Brasil e uma figura de destaque no cenário global. Seu trabalho, que transita entre a pintura, escultura e instalação, explora questões históricas, culturais e sociais, muitas vezes ligadas à colonização, à identidade e à memória brasileira. Suas obras estão presentes em coleções de museus renomados, como o MoMA (Nova York), o Tate Modern (Londres) e o Inhotim (Brasil). Além disso, suas peças têm sido exibidas em importantes bienais e exposições globais, consolidando sua posição como uma das vozes mais relevantes da arte contemporânea.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEsta dedicatória de Adriana Varejão é uma expressão de sua atenção e cuidado com Maddie e Ella, acompanhada por um desenho feito pela própria artista: um coração. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO coração é uma temática recorrente na obra de Adriana Varejão porque sintetiza várias camadas centrais do seu trabalho: o corpo, a violência, a história e a identidade brasileira. Para a artista, o coração não é apenas um símbolo romântico ou emocional, mas um órgão vital ligado à carne, ao sangue e à vulnerabilidade do corpo, frequentemente associado às feridas abertas e às incisões que aparecem em suas obras. Ele dialoga com a herança colonial do Brasil, marcada pela violência física e simbólica, pela mistura de culturas e pela ideia de um corpo histórico dilacerado. Assim, o coração funciona como metáfora da vida, do trauma e da memória, conectando intimamente o corpo individual à história coletiva do país.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eEmbora não se conheça mais detalhes sobre as destinatárias, a dedicatória carrega o traço, a assinatura e a símbolica de uma das figuras mais icônicas da arte contemporânea brasileira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55815315488927,"sku":"578","price":2500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/dedicatoriadesenhoadrianavarejao2.jpg?v=1776543791"},{"product_id":"dedicatoria-de-beatriz-milhazes","title":"Dedicatória de Beatriz Milhazes","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eBeatriz Milhazes expressa seu carinho por seus vizinhos por meio de uma dedicatória.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDedicatória e desenho de Beatriz Milhazes para Jolo e Carlos. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLivro com 263 páginas, mostrando suas obras mais famosas. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm português. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e26.3 cm x 27.6 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBom estado de conservação, mas com algumas páginas levemente onduladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSem informações sobre a data e a localização. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003ePara Jolo e Carlos\u003cbr\u003eMeus vizinhos favoritos\u003cbr\u003eCom carinho\u003cbr\u003eBeatriz XXX\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBeatriz Milhazes é uma artista contemporânea brasileira de renome, conhecida por suas obras vibrantes que combinam elementos da cultura brasileira, como os motivos tropicais, o carnaval e o samba, com referências a movimentos artísticos globais, como o barroco e o modernismo. Ela conseguiu reinventar as tradições visuais brasileiras, integrando-as em uma linguagem abstrata e contemporânea, tornando-se uma figura essencial na cena artística do Brasil. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNo cenário mundial, suas obras estão expostas em instituições prestigiosas como o MoMA, a Tate Modern e o Centre Pompidou. Seu sucesso em leilões e sua participação em eventos artísticos importantes, como as bienais de Veneza e São Paulo, consolidam seu status como ícone internacional e embaixadora cultural do Brasil.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eAutógrafos e dedicatórias de Beatriz Milhazes são raros, especialmente em um livro com belas fotografias.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55816752627871,"sku":"572","price":1200.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/dedicatoriabeatrizmilhazes2.jpg?v=1737446351"},{"product_id":"fotografia-assinada-por-gilbert-and-george-2010","title":"Fotografia assinada por Gilbert and George (2010)","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eEm 2010, Gilbert \u0026amp; George assinam em Berlin uma grande fotografia em frente a uma de suas obras.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-a76e50a8-7fff-6a50-6b7b-807861d152ec\"\u003e\u003cspan\u003eFotografia em preto e branco assinada por Gilbert \u0026amp; George, para um fã.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e30,5 cm x 20,3 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2010, galeria Arndt+Partner, Berlin, Alemanha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfeito estado de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeça única.\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGilbert \u0026amp; George são uma dupla de artistas britânicos conhecida por seu estilo único e provocador. Formada pelo italiano Gilbert Prousch e pelo inglês George Passmore, a parceria surgiu na década de 1960, e desde então, eles vêm criando obras que exploram questões sociais, políticas e culturais de maneira inovadora e irreverente. Seu trabalho combina fotografia, colagem e performance, muitas vezes com uma abordagem gráfica que usa cores vibrantes e estruturas geométricas. Além disso, são conhecidos por incorporar suas próprias imagens nas obras, apresentando-se não apenas como artistas, mas também como protagonistas das narrativas que criam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGilbert \u0026amp; George ocupam uma posição consolidada no mercado de arte internacional. Suas obras estão presentes em importantes coleções públicas e privadas ao redor do mundo, e suas exposições em grandes instituições culturais, como a Tate Modern e o Guggenheim, reforçam sua relevância. A dupla é frequentemente destacada em leilões de arte contemporânea, e suas peças alcançam valores elevados, refletindo o impacto de sua produção ao longo das décadas. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUma fotografia de alta qualidade, assinada por uma dupla de grande relevância no mundo da arte moderna.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"position: absolute; left: 27px; top: 85.2891px;\" id=\"gtx-trans\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62012404760735,"sku":"53","price":700.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/autografogilbertandgeorge53a.jpg?v=1742774701"},{"product_id":"desenho-de-moda-de-um-vestido-para-mistinguett-decada-de-1920","title":"Desenho de moda de um vestido para Mistinguett (década de 1920)","description":"\u003ch2\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-5f323e75-7fff-c8df-5b51-7029a5adcc3d\"\u003e\u003cspan\u003eNos anos 1920, Mistinguett, no seu auge, simboliza o glamour parisiense em um raro croqui de moda.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDesenho de moda de um estilista francês não identificado, representando um vestido para a artista Mistinguett.\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUma folha. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e16 cm x  22.5 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm francês. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eExcelente estado de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEste desenho apresenta um elegante croqui de moda dos anos 1920, feito sobre papel fino em tons amarelados pelo tempo. A figura feminina está representada de perfil, usando um vestido reto, de linhas simples e sofisticadas, adornado por uma faixa na cintura e bordados discretos na barra. Na cabeça, traz um chapéu cloche azul claro, típico da época, e segura um guarda-chuva fechado, completando a imagem de distinção. Os traços são delicados, com uso de lápis de cor e grafite, transmitindo a leveza e a elegância da moda parisiense. No canto superior esquerdo, lê-se a inscrição “Melle Mistinguett”, e no canto inferior direito aparece uma assinatura pouco legível.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMistinguett, na década de 1920, era uma das maiores estrelas do music-hall francês e ícone absoluto das “années folles”. Artista do Casino de Paris e das Folies Bergère, encantava o público com seu carisma, sua voz e sua presença de palco extravagante. Reconhecida como a atriz mais bem paga do mundo em sua época, foi símbolo da modernidade, da emancipação feminina e do glamour parisiense. Seu estilo e suas roupas serviam de referência não apenas para o espetáculo, mas também para a moda, influenciando gerações.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eÉ pouco provável que este croqui seja de Charles Gesmar ou de Zig, principais costumiers de Mistinguett nos anos 1920. O estilo de Gesmar era exuberante, cheio de cores, plumas e brilhos, enquanto Zig também desenhava roupas de cena mais decorativas e expressivas. Já o desenho em questão mostra uma figura mais sóbria, com um vestido reto e um guarda-chuva, lembrando muito mais um estudo de moda ou um traje de cidade elegante do que um figurino de palco. A menção a “Melle Mistinguett” pode indicar inspiração ou dedicatória, mas a assinatura diferente e a ausência de elementos teatrais sugerem que se trata da obra de outro desenhista parisiense, anônimo ou menos conhecido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eA peça tem valor por múltiplas razões. Esteticamente, preserva a elegância da moda dos anos 1920 em um traço artístico refinado. Historicamente, liga-se diretamente a Mistinguett, personalidade central da vida cultural parisiense, conferindo ao croqui um caráter documental raro. Culturalmente, representa a união entre o universo da alta-costura e o do espetáculo, dois pilares da identidade francesa da época. Em excelente estado de conservação e com riqueza de detalhes, trata-se de um testemunho valioso da história da moda e do entretenimento do início do século XX.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62513766957215,"sku":"616","price":1500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/desenhovestidomistinguett.jpg?v=1759015643"},{"product_id":"desenho-de-joalheiro-com-estilo-art-nouveau-inicio-do-seculo-xx","title":"Desenho de joalheiro, com estilo Art Nouveau (início do século XX)","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cb id=\"docs-internal-guid-2b555fac-7fff-21fa-0a5b-248ab4324fc0\"\u003e\u003cspan\u003eNo início do século XX, um joalheiro francês imagina um luxuoso cofre de joias em cobre esmaltado.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDesenho de joalheiro francês não identificado, representando um luxuoso cofre de joias em cobre esmaltado. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUma folha. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e35,5 cm x 33 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm francês. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eExcelente estado de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEste documento é um desenho artístico realizado em aquarela e tinta. Ele apresenta o projeto de um cofre de joias em cobre esmaltado, com um design tipicamente \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArt Nouveau\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. A peça é ricamente decorada com motivos de penas de pavão, predominando tons de azul, verde e dourado, elementos muito associados ao simbolismo de luxo e sofisticação no início do século XX. No canto superior esquerdo, está escrito \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e“Fischer Sculpteur”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, e no superior direito, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e“Janvier 06”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, indicando que a obra foi concebida em janeiro de 1906. Abaixo, há detalhes ampliados de ornamentos, reforçando a preocupação com a estética minuciosa e a técnica do esmalte \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003echamplevé\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eO contexto da obra é ligado ao movimento decorativo europeu da virada do século, quando artistas e escultores buscavam integrar arte e funcionalidade em objetos de uso cotidiano. A inscrição \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e“Projet de Coffret à bijoux – Cuivre et Emaux Champlevés”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e mostra que se trata de uma proposta formal, possivelmente apresentada para produção artesanal ou industrial de luxo. Os pavões e suas plumas, símbolos de beleza e eternidade, eram um tema recorrente da época, especialmente em França e Áustria, onde a estética \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArt Nouveau\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e valorizava linhas orgânicas, motivos naturais e técnicas refinadas de esmaltação.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-d1109217-7fff-7a7a-00c7-0dce08d72ec4\"\u003eA importância deste documento reside no fato de ser não apenas um desenho preparatório de um objeto de luxo, mas também um testemunho da história das artes decorativas francesas no início do século XX. Trata-se de uma obra de grande formato, em excelente estado de conservação, que impressiona pela riqueza de detalhes e refinamento técnico. Para colecionadores e historiadores, tem valor significativo, pois documenta a tradição francesa em unir arte, escultura e artesanato de luxo no período Art Nouveau.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62513773609119,"sku":"615","price":2500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/Desenho_de_joalheiro_com_estilo_Art_Nouveau_1.jpg?v=1759015658"},{"product_id":"estudo-de-benedito-calixto-a-partir-de-debret-por-volta-de-1900","title":"Estudo de Benedito Calixto a partir de Debret (por volta de 1900)","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eBenedito Calixto representa o pelourinho da antiga Praça do Rossio, no Rio de Janeiro, a partir de Debret.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDesenho e texto, a lápis, de Benedito Calixto sobre o pelourinho no Rio de Janeiro, inspirado em Debret. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUma folha com duas páginas, frente e verso. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e28,5 cm x 21,5 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm francês. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBom estado de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição da frente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003ePELOURINHO DO RIO DE JANEIRO\u003cbr\u003eNA ANTIGA PRAÇA DO ROSSIO (desenho do pintor DEBRET)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eO que se percebe à primeira vista na Praça do Rocio, uma das mais antigas do Rio de Janeiro, é a coluna de granito encimada por uma esfera armilar em cobre dourado. No capitel da coluna apoiam-se dois pequenos postes de ferro que deixam reconhecer ali um patíbulo — símbolo do direito de alta justiça exercido pelo governo da cidade.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eEsse emblema (desenhado por Debret) encontra-se em todas as cidades do interior do Brasil, mas geralmente representado de forma muito rudimentar, por meio de um grande tronco de madeira pintado de vermelho e dois pedaços de ferro pontiagudos, destinados a sugerir um enorme cutelo. Esses ferros, colocados horizontalmente próximos ao centro e recobertos de madeira, formam uma pequena cruz: um deles prolonga-se como se fosse o cabo, e o outro, fixado verticalmente com firmeza, prende-se com força ao topo dos postes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e(Viagem Pitoresca ao Brasil, tomo III)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição do verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOs Pelourinhos de Madeira, em algumas vilas do Brasil, conforme desenho o pintor Debret.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEsta folha antiga apresenta um desenho a lápis muito delicado do pelourinho do Rio de Janeiro, localizado na antiga Praça do Rocio (atual Praça Tiradentes). No centro, ergue-se uma coluna de granito esguia, coroada por uma esfera armilar em cobre dourado, símbolo do poder real português, ladeada por pequenos postes de ferro que remetem ao patíbulo. O traço é sóbrio, mas detalhado o suficiente para sugerir o relevo e a imponência da estrutura, enquanto algumas figuras humanas esboçadas ao fundo dão noção de escala. Logo abaixo, uma legenda manuscrita em português indica tratar-se de um desenho do pintor Debret, célebre por registrar a vida no Brasil do século XIX. A parte inferior da folha é ocupada por um texto manuscrito em francês, levemente desbotado, descrevendo a função simbólica do monumento e lembrando sua presença em outras cidades brasileiras como marca do poder judicial colonial. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBenedito Calixto (1853-1927), um dos grandes pintores históricos do Brasil, realizou este estudo a partir da obra de Debret. Ele tinha o hábito de copiar Debret e Rugendas para documentar elementos arquitetônicos e sociais do Brasil colonial. Calixto pintou inúmeras cenas coloniais e históricas, mas a maioria de suas grandes composições está relacionada a São Vicente, Santos, São Paulo e ao litoral paulista; até onde se sabe, nenhuma tela finalizada de Calixto representa diretamente o pelourinho do Rio de Janeiro. Então, este trabalho é provavelmente um exercício preparatório, uma cópia de arquivo ou uma prancha documental, não destinado a uma tela final.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eEsta folha tem grande importância histórica e documental, pois realizada por Benedito Calixto, um dos maiores pintores históricos do Brasil, a partir da obra de Debret. Foi muito provavelmente realizada entre 1895 e 1915, período em que Benedito Calixto se dedicava a projetos de memória histórica, consultava as obras de Debret e produzia estudos documentais para suas composições e encomendas institucionais. Ela registra com precisão o pelourinho da antiga Praça do Rossio, no Rio de Janeiro, monumento simbólico do período colonial que já não existe. A raridade da peça reside na combinação entre o desenho minucioso e o texto explicativo manuscrito em francês, evidenciando o acesso direto de Calixto às fontes originais e sua preocupação em preservar a memória visual do país. Trata-se de um testemunho singular de sua prática como artista e pesquisador, unindo arte e erudição histórica em um suporte excepcional, difícil de encontrar tanto em coleções particulares quanto em acervos institucionais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62513774919839,"sku":"619a","price":6000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/textoedesenhobeneditocalixto1a.jpg?v=1759015698"},{"product_id":"desenho-naturalista-de-benedito-calixto-por-volta-de-1900","title":"Desenho naturalista de Benedito Calixto (por volta de 1900)","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003ePor volta de 1900, Benedito Calixto estuda gaivotas e albatrozes em voo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDesenho naturalista de Benedito Calixto, a lápis. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUma folha, uma página. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e27,5 cm x 20,5 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm francês. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm bom estado de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEste desenho a lápis apresenta diferentes estudos de aves marinhas em voo, provavelmente gaivotas e um albatroz, identificados pela inscrição manuscrita na parte inferior esquerda: “Gaivotas Albatróz”. Ao centro, destaca-se um grande pássaro de asas abertas, cuidadosamente sombreado para dar volume, cercado por outras figuras menores em diferentes posições e ângulos, sugerindo movimento e observação direta da natureza. Na margem inferior direita, lê-se outra anotação, de difícil leitura, mas que parece fazer referência a uma fonte científica ou naturalista. Pela técnica e pelo caráter de estudo preparatório, a folha pode ser datada entre o final do século XIX e o início do século XX, período em que Calixto desenvolvia intensamente seu trabalho de observação e documentação do litoral paulista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBenedito Calixto (1853-1927) é uma figura central da pintura brasileira, reconhecido sobretudo por seus paisagens marítimas, vistas urbanas, retratos e cenas históricas que buscavam reconstruir a memória colonial e imperial do Brasil. Autodidata, construiu uma carreira sólida, recebendo encomendas públicas e religiosas, e colaborou com instituições culturais. Sua obra reflete tanto a sensibilidade artística quanto a preocupação documental, unindo o olhar de pintor e o rigor de pesquisador visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eEste desenho é raro porque difere das composições finais conhecidas de Calixto: trata-se de um estudo naturalista, mais íntimo e espontâneo, revelando seu processo criativo e seu interesse em registrar fielmente o ambiente marítimo. A importância da folha reside justamente em oferecer um testemunho autêntico do método de trabalho do artista, completando a compreensão de sua produção e valorizando sua faceta de observador da natureza, além de pintor histórico.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62513786650783,"sku":"619b","price":6000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/textoedesenhobeneditocalixto2a.jpg?v=1759015690"},{"product_id":"desenho-a-nanquim-de-luiz-sacilotto-1946","title":"Desenho a nanquim de Luiz Sacilotto (1946)","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eEsse item não está mais disponível. No entanto, podemos eventualmente colocá-lo em contato com seu proprietário — quem sabe ele aceita a sua proposta? — ou, alternativamente, sugerir outras peças de interesse semelhante, sem qualquer compromisso. Entre em contato pelo WhatsApp: +55 31 98221-5758 ou por email: contato@glorias.com.br\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eEm 1946, Luiz Sacilotto revela em “Figuras sentadas” a força expressiva de sua fase inicial.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDesenho a nanquim de Luiz Sacilotto. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUma folha, uma página. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e20,5 cm x 25 cm. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eFevereiro de 1946. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEm bom estado de conservação, papel levemente ondulado, umas manchas. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEste desenho a nanquim, realizado em fevereiro de 1946, revela um momento raro e pouco documentado da trajetória de Luiz Sacilotto, antes de sua consagração como pioneiro do concretismo brasileiro. Com linhas contínuas e angulosas, o artista constrói uma figura em posição pouco convencional: tronco inclinado, cabeça baixa e mão aberta em direção ao observador, gesto ambíguo que sugere introspecção ou pedido de ajuda. O pé nu em primeiro plano acentua a sensação de fragilidade. A força expressiva da obra reside na economia de recursos — hachuras rápidas e variações de espessura — que conferem movimento e intensidade à cena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eSacilotto, filho de imigrantes italianos, nasceu no Brasil e foi um dos fundadores do Grupo Ruptura, referência maior da arte concreta no Brasil. Trabalhos figurativos datados dessa fase inicial são extremamente raros no mercado, o que confere a esta peça não apenas valor estético, mas também histórico. O desenho testemunha a transição de um jovem artista rumo à precisão e ao rigor que marcariam seu legado na arte moderna brasileira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62513787371679,"sku":"620","price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/desenhonanquinluissacilotto.jpg?v=1759015681"},{"product_id":"dedicatoria-de-os-gemeos-em-um-livro-sobre-banksy","title":"Dedicatória de Os Gêmeos em um livro sobre Banksy (2021)","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb\u003e\u003cspan\u003eEm 2021, os Gêmeos escrevem \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-5236d1f8-7fff-b342-350e-1a075de77bbe\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eLove! Change everything \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-5236d1f8-7fff-b342-350e-1a075de77bbe\"\u003e\u003cspan\u003ena icônica página 139 de um livro sobre Banksy\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDédicatória da dupla Os Gêmeos na página 139 do livro \"Banksy, Guerra e Spray\" para Abraão. \u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 21 cm x 26 cm x 1.5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCuritiba, setembro de 2021. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBom estado de conservação. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePeça única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"598\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eOs Gêmeos\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eBanksy\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e figuram entre os nomes mais influentes da arte urbana mundial. Desde os anos 1990, Os Gêmeos levaram a estética do graffiti paulistano — marcada por personagens oníricos e cores vibrantes — das ruas de São Paulo para museus e galerias internacionais, contribuindo decisivamente para a legitimação institucional do street art. Banksy, por sua vez, tornou-se um fenômeno global ao unir intervenção urbana, crítica política e mercado de arte, transformando o graffiti em linguagem universal de impacto midiático e cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1235\" data-start=\"600\"\u003eAbraão é um jovem artista de rua brasileiro, pertencente a uma nova geração que cresceu sob a influência direta desses dois gigantes da cena urbana. Em 2021, antes da exposição \u003cem data-end=\"788\" data-start=\"778\"\u003eSegredos\u003c\/em\u003e, realizada no \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMuseu Oscar Niemeyer\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, ele teve a oportunidade de encontrar Os Gêmeos pessoalmente. Levou consigo um livro dedicado a Banksy com a intenção simbólica de “aproximar” esses dois universos artísticos, criando um elo físico entre referências fundamentais de sua formação. Seu gesto não era apenas pedir um autógrafo, mas construir um objeto que representasse diálogo, admiração e continuidade na história da arte urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1846\" data-start=\"1237\"\u003eA dedicatória, feita em marcador preto com traço espontâneo e marcadamente graffiti, apresenta “OS GEMEOS” em letras firmes e estilizadas, seguida do nome “Abraão” e da frase “Love! Change everything”, expressão que funciona como um pequeno manifesto artístico, evocando transformação e atitude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1846\" data-start=\"1237\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eUma dedicatória rara, tanto pela discrição dos autores quanto pelo suporte — um livro sobre Banksy aberto em uma página que exibe uma imagem icônica do artista —, marcada por uma grafia tipicamente grafiteira e por uma mensagem universal: “Love! Change everything.”\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62693765972127,"sku":"629","price":3000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/dedicatoriaosgemeosbanksy4.jpg?v=1771441509"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-candido-portinari-1939","title":"Carta manuscrita de Cândido Portinari (1939)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEm 1939, Cândido Portinari ilustra com um desenho raro uma carta a Enrico Bianco\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Cândido Portinari para Enrico Bianco.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma folha, uma página, com seu envelope e um desenho de cadeira.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e+\/- 21 cm x 28 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSão Paulo, 16 de março 1939\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConjunto único.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscrição da carta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"181\" data-end=\"278\"\u003e\u003cem\u003eProf. Candido Portinari\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"208\" data-end=\"211\"\u003e\u003cem\u003eChefe da 16ª Seção Didática\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"238\" data-end=\"241\"\u003e\u003cem\u003eda Universidade do Distrito Federal\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"280\" data-end=\"296\"\u003e\u003cem\u003eCaro Enrico,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"298\" data-end=\"435\"\u003e\u003cem\u003eDesejo que V. me faça o favor de ir ao “Expresso Paulista” a rua [Evaristo da Veiga], saber se enviaram para Brodowski o carro e a caixa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"437\" data-end=\"493\"\u003e\u003cem\u003eSe for preciso pagar ali pague e mande dizer quanto foi.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"495\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem\u003eNo dia que embarcamos eles ficaram de mandar receber e não mandaram.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"586\"\u003e\u003cem\u003eAqui vamos todos bem.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"588\" data-end=\"657\"\u003e\u003cem\u003eEmbarcamos para Brodowski no sábado à noite. Lembranças para os seus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"659\" data-end=\"694\"\u003e\u003cem\u003eReceba um abraço do\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"678\" data-end=\"681\"\u003e\u003cem\u003ePortinari\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"696\" data-end=\"725\"\u003e\u003cem\u003eSão Paulo, 16 – III – 1939.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"591\"\u003eEm 1939, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCandido Portinari\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e já era um dos artistas mais importantes do Brasil, consolidado no cenário nacional e em plena projeção internacional, com participação em grandes exposições e envolvimento em encomendas públicas durante o período de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eGetúlio Vargas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Esta carta revela um aspecto concreto de sua atividade: a gestão prática do seu trabalho, mencionando o envio de objetos — possivelmente ligados a obras ou materiais — para \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eBrodowski\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, sua cidade natal, que ocupa um lugar central em sua trajetória e em sua obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"989\"\u003eO destinatário, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eEnrico Bianco\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, era um pintor e colaborador direto de Portinari, integrando seu círculo mais próximo. Bianco trabalhou ao seu lado em diversos projetos e participou do ambiente do ateliê, sendo uma figura relevante na execução e difusão de suas obras. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"991\" data-end=\"1537\"\u003eO desenho no verso pode ser atribuído ao próprio Portinari. Ele está diretamente integrado ao documento, sem sinais de adição posterior, e apresenta características materiais coerentes com o restante da carta: a análise visual indica que a tinta e o instrumento de escrita são os mesmos utilizados no texto e no envelope. O desenho da cadeira \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eé talvez uma referência pessoal ou uma ‘piada interna’ entre os dois artistas (estamos pesquisando).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEste conjunto apresenta uma bela assinatura, um destinatário identificado e relevante na história do artista, uma forte dimensão biográfica com a menção a Brodowski e, sobretudo, a presença de um desenho no envelope. Portinari é considerado por muitos o maior pintor brasileiro da primeira metade do século XX, ao lado de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTarsila do Amaral\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, e cartas inteiramente manuscritas e assinadas por ele são muito raramente oferecidas ao público, surgindo apenas algumas por década.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62752805781663,"sku":"494A","price":10000.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/cartamanuscritadesenhoportinari2.jpg?v=1775431861"},{"product_id":"carta-manuscrita-de-nelson-da-costa-1965","title":"Carta manuscrita de Milton da Costa (1965)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eEm 1965, Milton da Costa transforma uma carta em obra de arte\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCarta manuscrita de Milton da Costa para \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGilda Vieira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4 folhas, 4 páginas, com seu envelope.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e12 cm x 15 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm português.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15 de janeiro 1965, sem informação sobre a localização.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente estado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e de conservação, uma pequena mancha na primeira página (ver imagem).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConjunto único.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"490\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMilton da Costa\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e foi um artista importante do modernismo brasileiro, atuando na transição entre figuração e abstração, com uma obra marcada por figuras femininas estilizadas. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEle conviveu com \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTarsila do Amaral\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCândido Portinari\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDi Cavalcanti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Em 1965, data desta carta, ele já se encontrava em plena maturidade artística, com uma linguagem consolidada. Embora reconhecido por especialistas, permanece relativamente pouco conhecido do grande público, o que sugere um potencial real de redescoberta nos próximos anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1077\" data-start=\"492\"\u003eO conteúdo da carta é difícil de decifrar e não conseguimos compreender plenamente o texto. No entanto, o interesse da peça está em outro lugar: na sua força visual. A caligrafia em duas cores, azul e vermelho, cria um ritmo gráfico muito expressivo, enquanto os desenhos, figuras femininas arredondadas, pequenas Vênus, remetem diretamente ao universo plástico de Milton da Costa. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1321\" data-start=\"1079\"\u003e\u003cstrong\u003eAchei essa peça especial porque reúne um artista importante ainda mal conhecido e, sobretudo, porque esta carta é uma verdadeira obra de arte em si, acessível por uma fração do preço de uma pintura.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62752809353375,"sku":"630A","price":2500.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1945\/8243\/files\/cartamanuscritadesenhosmiltondacosta1.jpg?v=1775431906"}],"url":"https:\/\/glorias.com.br\/collections\/autografos-pintores.oembed","provider":"Glórias | Autógrafos e Manuscritos Raros","version":"1.0","type":"link"}