Dédicace de Beatriz Milhazes (2013)

En 2013, la peintre de Rio de Janeiro Beatriz Milhazes dédicace un livret pour l'exposition "Meu Bem" à Rio de Janeiro.

Dédicace de Beatriz Milhazes à "Cláudio", dans le catalogue de l'exposition "Meu Bem". Trois pages formant un livret, recto et verso. En portugais. 18 cm x 18 cm. Rio de Janeiro, entre août et octobre 2013. Excellent état. Pièce unique.

À Cláudio, avec un câlin, Beatrix

Beatriz Milhazes (née en 1960) est une artiste brésilienne née à Rio De Janeiro. La couleur est un élément fondamental de son travail, au même titre que l'abstraction géométrique, les fleurs et les arabesques. La musique, la danse ou la nature, récurrentes dans la culture brésilienne, inspirent les œuvres de Milhazes. À partir des années 90, il se fait remarquer dans des expositions internationales aux États-Unis et en Europe et fait partie des collections de musées comme le MoMa, le Guggenheim et le Metropolitan, à New York.

En 2013, Beatriz Milhazes a célébré ses 30 ans de carrière avec l'exposition panoramique Meu Bem dans sa ville natale, où elle n'avait pas exposé depuis plus d'une décennie, bien qu'elle vive et entretienne son atelier à Leblon, près de sa famille et de ses amis. Selon le commissaire de l'exposition, Frédéric Paul, « sans vouloir être une rétrospective, l'exposition Paço Imperial rassemble des œuvres de 1989 à 2013. L'année 1989 a été une date marquante au cours de laquelle l'artiste a développé une technique spécifique de décalcomanie qui influencera l'ensemble de l'exposition. son travail ultérieur.

Dans une interview avec la journaliste Michelle Licory, on en apprend davantage sur Beatriz Milhazes :

J'ai eu un parcours très linéaire au cours de ces 30 années. Dans les années 80, c'était un développement très local, Rio et São Paulo. En 1996, à l'occasion de ma première exposition personnelle à New York, j'ai reçu une critique très positive de Roberta Smith, du New York Times. Elle a terminé en disant : "Je pense qu'il y a quelque chose de nouveau à venir." Cela m’a ouvert les portes du monde de l’art aux États-Unis, puis en Europe et plus loin en Asie. En 2003, ma participation à la Biennale de Venise et le fait d'avoir mon travail dans d'importants musées tels que la Tate Modern et le MoMA ont été fondamentaux.

Et ce label « Brésilien le plus cher » ?

Même si je suis dans cette situation, je ne saurais pas comment l'expliquer... C'est la première fois dans l'art contemporain brésilien qu'un groupe, même très petit, atteint cette position internationale, à un prix international. C'est un grand gain, une expérience d'apprentissage pour nous tous, un niveau auquel je ne m'attendais pas. Il faut savoir comment gérer cela. Avec les galeries à l'étranger, c'est plus facile. Ils y sont habitués. J'ai une vie en anglais et une vie en portugais. Il y a aussi une autre fierté, car je suis une femme. La peinture est un univers très masculin.

Y a-t-il quelque chose en commun avec Vik Muniz et Adriana Varejão, d'autres noms contemporains très appréciés à l'étranger ?

C'est curieux. Nous sommes très différents en tant qu’artistes et en tant que personnes, même si nous sommes amis. Mais nous avons un point commun : nous utilisons tous les trois, d'une manière ou d'une autre, la culture brésilienne pour créer des dialogues, nous introduisons notre expérience de la vie à la campagne dans notre travail lui-même. Même Vik, qui a émigré jeune et s'est développé aux États-Unis, a gardé dans ses concepts quelque chose d'intelligent, mais un peu grossier de notre origine brésilienne. Adriana et moi, de manière très différente, sommes très claires sur ces questions dans notre réflexion sur la culture du pays.

Pourquoi ce document est-il rare ?

Très recherchées dans les galeries et ventes aux enchères internationales, les œuvres de Beatriz Milhazes ont atteint des valeurs records ces dernières années. L'artiste originaire de Rio de Janeiro, qui vit entre Rio de Janeiro, Paris et New York, est devenu un artiste reconnu, de plus en plus recherché par les collectionneurs brésiliens et étrangers. Ses autographes sont rares, cette pièce se démarque par son excellent état et son contenu biographique qui renforce encore la signature dynamique de l'artiste.