Dessin de mode de Dener Pamplona (1975)

En 1975, Dener Pamplona a conçu une robe spectaculaire pour une mondaine de Rio.

Création de mode de Dener Pamplona, ​​​​une robe pour la mondaine Anita Peçanha. Une page. Notes en portugais. 31 cm x 41 cm. 1975-1976, aucune information sur la localisation. Probablement São Paulo ou Rio de Janeiro. Bon état. Pièce unique.

Un dandy narcissique, superficiel et menteur ? Le précurseur de la haute couture au Brésil ? Un personnage de feuilleton ? Il est difficile de décrire qui était Dener Pamplona (1937-1978). Je vais essayer de résumer les faits sur lesquels les historiens de la mode semblent s’accorder.

Dener a utilisé l'auto-promotion pour valoriser sa marque et devenir la principale référence de la haute couture au Brésil. Il maîtrisait l'art du marketing personnel, créant des histoires si engageantes que même ses amis ou la presse n'osaient pas le remettre en question. Les soirées chez le créateur ont réuni des célébrités telles qu'Elis Regina , Ronaldo Bôscoli et la Première Dame, Maria Teresa Goulart. Sans oublier le créateur Clodovil, dont la guerre entre ateliers a alimenté leur présence médiatique. Dener Pamplona était exagéré et snob, mais ce personnage était aussi une stratégie de communication avant-gardiste pour toucher son public mondain.

Un bon exemple est Anita Peçanha (1906-1995), le modèle de cette esquisse. Elle était une mondaine bien connue au Brésil dans les années 1970, mariée deux fois, d'abord avec le diplomate brésilien Oswaldo Aranha, puis avec l'industriel brésilien Francisco Matarazzo. Elle a été reconnue pour sa beauté et son élégance exceptionnelles, en plus de promouvoir l'art moderniste brésilien et de réaliser un travail important auprès d'organisations philanthropiques.

Dener Pamplona a ouvert son premier atelier à São Paulo, dans les années 1960, alors que la Rua Augusta commençait à devenir le podium de la mode, et a marqué un changement radical en créant des vêtements pour les mondains à une époque où Paris était la référence de la mode et où les créateurs brésiliens ne faisaient que copier. Créations françaises. Il évitait la copie facile et essayait de créer des vêtements exclusifs pour chaque client en fonction de son apparence physique, de son âge, de ses préférences personnelles et des exigences du climat tropical du pays. Sa marque était considérée comme la première du genre au Brésil et est encore aujourd'hui considérée par les experts comme une icône de la mode brésilienne, avant l'invasion des marques étrangères et mondiales.

Dans ce contexte, ce grand dessin – le premier retrouvé depuis une décennie – devient un document historique pour ceux qui aiment la mode. De grand format, avec de nombreux détails et en excellent état, l'explication manuscrite « Blanc avec broderie » et la grande signature de l'artiste ont également retenu mon attention.